domingo, 30 de marzo de 2008

Señoras & Señores , ¡¡¡ Bienvenidos al PAT METHENY GROUP!!!

Así comienza sus shows el mago de la guitarra actual:
Patrick Bruce Metheny , nació en Missouri el 12 de Agosto de 1954. Su hermano es trompetista y él empezó a tocar la guitarra a los 13 años , y según comentó el mismo, la escucha de discos de jazz de su hermano (sobre todo los de Miles Davis), hicieron que se volcara a esa música. Virtuoso como pocos, goza de un estilo propio y antes de los 20 años ya era profesor de la escuela de música de Berklee.


Ingresa en el grupo de Gary Burton en el que permaneció unos tres años , grabando como sideman algunos discos:

Ring - Gary Burton Quartet with Eberhard Weber (foto) - 1974
Dreams So real - Gary Burton Quartet - 1976
Passengers - Gary Burton Quartet with Eberhard Weber - 1976


En 1975, hace su primera experiencia como solista grabando un excelente primer álbum , Bright Size Life , en un trío completado con su amigo Jaco Pastorius en bajo y Bob Moses en batería. Allí comienza a tomar forma la carrera del más importante guitarrista de Jazz de los últimos años. Forma parte de la elite de músicos con sonido propio; esos que cuando uno escucha lo reconoce con los primeros acordes; esos que muchos quieren imitar pero no les sale.



La figura de Metheny, marca definitivamente al Jazz de fusión de los '80, acercando a muchos jovenes , y se hizo de un público que creció exponencialmente, lo que molestó a las autoridades del sello ECM para el que grababa, con el que finalmente terminaría las relaciones comerciales en 1984 con la grabación de First Circle (el albún que hace su debut con el grupo el argentino Pedro Aznar). De ésa época son , además del ya citado Bright Size Life, los álbumes:
Watercolors - 1977
Pat Metheny Group (al álbum blanco) -1978
American Garage (foto) - 1979
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls -1981
Offramp - 1982
Travels -1983 (doble en vivo)
First Circle - 1984

A partir de Offramp , el cuarteto se convirtió en un quinteto sumandole percusión (Naná Vasconcelos, primero ,Pedro Aznar lo reemplaza en First Circle y luego otros), formación que no abandonaría hasta el día de hoy. Los siguientes discos siguieron en esa tesitura:


Still Life (Talking) -1987
Letter From Home -1989 (foto)
The Road To You -1993 -vivo
We Live Here -1995
Quartet - 1996
Imaginary Day -1997
Speaking Of Now - 2002
The Way Up - 2005


Paralelamente a todas estas etapas fue editando discos como solista:

New Chautauqua - 1979 (foto)
Secret Story - 1992
Zero Tolerance For Silence -1994
One Quiet Night - 2003


y otros en colaboración


Beyond the Missouri Sky - con Charlie Haden -1997
Jim Hall & Pat Metheny -1999 (foto)
I can see your house from here- con John Scofield -1994
The Sign of 4 - con Derek Bailey, Gregg Bendian
& Paul Wertico -1997
Like Minds - con Gary Burton, Chick Corea,
Roy Haynes & Dave Holland -1999
Upojenie - con Anna Maria Jopek -2002



También, hizo algunas bandas musicales de peliculas:


The Falcon And The Snowman -1985 (foto)
Passaggio Per Il Paradiso - 1997
A Map Of The World - 1999




y por último las tres joyas que se editaron en los dos últimos años
Los dos discos con el gran pianista Brad Mehldau, y el reciente disco en trío con Christian Mc Bride en bajo y Antonio Sanchez en bateria, editados en la Argentina y conseguibles en cualquier disquería.

Metheny Mehldau, con Brad Mehldau - 2006
Metheny Mehldau Quartet, con Brad Mehldau - 2007
Day Trip - 2008

La popularidad del gran maestro, se dió sin hacer concesiones, simplemente desarrollando su música siempre fresca y que con el correr de los años ha ido incorporando nuevos colores a una atmósfera, plena de influencias diversas como música Brasileña, Africana y otras.
Estuvo cuatro veces en la Argentina, siempre con una afluencia de público muy importante y satisfasciendo plenamente al público que lo ovacionó en cada presentación.
Señoras & señores: la música de Pat Metheny sencillamente es una fiesta. No conozco persona que se haya sentado a escucharla atentamente, que no se convierta automaticamente en un fan.
Difrutenla si tienen oportunidad de hacerlo.
Yo por mi parte les dejo un pequeño adelanto: Del DVD More Travels, uno de los temas mas conocidos; "Are you going with me ?", con Lyle Mays en teclados, Paul Wertico en batería, Steve Robdy en bajo, Pedro Aznar y Armando Marcal en voz y Percusión. Pasenla bien ...



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sábado, 8 de marzo de 2008

Cine Negro

Durante su período clásico(1941-1958), el cine negro - filme noire - en francés/inglés - fue objeto de urla entre los críticos de la época; no era tomado realmente en serio. Así pues, ¿ como es que llegaron éstas películas a revalorizarse de tal manera que muchas de ellas son considerados clásicos ?. ¿Como fue que influyeron tanto a Cineastas modernos como Martin Scorsese, Roman Polanski, Luc Besson, Quentin Tarantino, Francoise Truffaut, Takeshi Kitano y David Fincher, entre otros.

Toda la crítica coincide en que las raíces del Cine Negro, son profundas y diversas, bebiendo de obras detectivescas de escritores de la talla de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, por citar a algunos y fundamentalmente, hacían películas bellas.

La iluminacón de baja intensidad (claroscuros), protagonistas con un pasado angustioso u oscuro - generalmente huyen de sus demonios internos - , crímenes imperfectos, acontecimientos que se entrelazan para desembocar en un final mas que anunciado, son algunas de las características de éste genero.

ALGUNOS EJEMPLOS


El Halcón Maltés (1941) John Huston
Interpretes: Humphrey Bogart (Sam Spade), Mary Astor (Brigid O'Shaughnessy), Peter Lore (Joel Cairo).




Corre el año 1930 en San Francisco. El socio de Sam Spade - director de una pequeña agencia de detectives privados- , investiga el caso traído por una joven mujer de quien pronto empezará a sospechar un doble juego. Ella se encuentra involucrada en un asunto de una valiosa estatuilla robada (el famoso halcón), cuyo precio se cree incalculable.

Basada en la novela de Dashiell Hammett, es considerada hoy en día como un clásico del cine policial norteamericano. la obra fue llevada tres veces a pantalla: 1931, 1936 y finalmente la versión de John Huston que es la que nos ocupa.

Pacto de sangre (1944) - Bill Wilder
Interpretes: Fred Mc Murray (Walter Neff), Barbara Stanwyck (Phyllis Dietrichson)



Esta es mi preferida. ¡Tremenda película!. La dirigió el gran Bill Wilder.
Conspiración y traición, amor y sexo , el crimer supuestamente perfecto . Todos éstos ingredientes forman parte del cine negro y justamente es todo lo que tiene ésta película.

El protagonista Walter Neff, es un agente de seguros que debe visitar a un cliente en su domicilio para hacerle firmar un póliza. Allí conoce a la mujer del mismo, quien se le insinúa para luego de concretar el engaño amoroso le propone asesinarlo para cobrar la indemnización que supone la póliza en cuestión. Pero deben permanencer juntos hasta el final, y la mutua desconfianza los lleva a la perdición (como es el título en algunos países de habla hispana)

En la secuencia inicial, un automovil cruza a gran velocidad en plena noche y se detiene frente a un edificio de oficinas. Allí se baja Neff, vendedor de seguros y criminal herido.
Arriba en las oficinas , cuenta su historia un dictáfono (un especie de grabador antiguo). Allí comienza la narración de ésta extraordinaria película de Wilder.

El tono fatalista de "pacto de sangre", se debe tanto a las inerpretaciones de los protagonistas , colmo al estilo visual. El último abrazo entre los heridos amantes, no sería el mismo si no estuviera solo iluminado por dos haces de luz que pasan por las persianas cerradas.

"Un crimen nunca es perfecto. Se descubre tarde o temprano. Y cuando intervienen dos personas, mas bien temprano"


Sunset Boulevard (1950) - Bill Wilder
Interpretes: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson (Norma Desmond) y haciendo de si mismo Buster Keaton y otras estrellas del cine mudo.



Sentido homenaje a la mitología del cine mudo bajo el formato de una tragedia.
Ambientada en Hollywood.
En la pileta de una lujosa mansión en Sunset Boulevard flota el cuerpo de un hombre joven acribillado a balazos. El muerto nos vá contando la historia (recurso que muchos años despues usara Sam Mendes , en "Belleza Americana ").

El es un joven guionista desempleado y con deudas urgentes, que un evento casual lo convierte en el amante de una rica y también desempleada estrella del cine mudo Norma Desmond, que vive recluída en dicha mansión, recordando sus glorias pasadas. Norma cree aún ser adorada por el público, por lo que cuenta con el joven guionista para su retorno al cine, pero éste cansado de su juego extravagante decide sacarse la careta, por lo que la extraviada ex-estrella, decide terminar con su vida.

Finalmente ella , en una escena célebre , hace su "entrada triunfal ante las cámaras, por fin presentes y que su antiguo marido director, decide filmar para ella por última vez

Bill Wilder, filmó aquí una de las crueles fábulas sobre la grandeza y la decadencia de las estrellas hollywodenses. Muchas actrices del cine mudo fueron citadas para hacer el papel de la ex-estrella, pero la mayoría se sinteron demasiado involucradas. finalmente Gloria Swanson , aceptó el papel y cumplió con creces.

La película es altamente recomendable.


La noche del cazador (1955) -Charles Laughton.
Interpretes: Robert Mitchum (Harry Powel) , Shelley Winters (Willa Harper), Billy Chaplin (John), Sally Bruce (Pearl).


Mezcla de terror gótico con fabulas infantiles, el cine negro con cuento de hadas, Charles Laughton, construyó una obra extraña, indescifrable y absolutamente maravillosa.

La acción se desarrolla en Ohio en 1930, donde un asesino psicópata Harry Powell (glorioso Mitchum), recorre el campo haciendose pasar por un predicador evangelista. Su característica especial es que tiene tatuados las palabras love / hate (amor / odio) , en los nudillos de ambas manos y las junta en un gesto característico, porque sabe que produce un efecto especial sobre la gente.

Siguiendo la pista de un botín escondido en una granja de un condenado a muerte, Harry seduce a la viuda, se casa con ella, la mata para finalmente ir a la caza de los dos hijos de esta, que conocen el secreto de su padre. Los chicos escapan del asesino, refugiandose en la granja de una anciana que alberga niños sin hogar. Powell los asida y finalmente es apresado.

Basada en la novela de David Grubb , el actor Charles Laughton dirigió ésta extraña película, obra absolutamente atemporal que sobrevivirá a pesar de las modas. Fracaso comercial en su momento, hoy entra en la lista de las mejores películas , de la mayoría de los críticos del mundo

En una atsmofera cercana a las canciones de cuna, Laughton construyó un mundo extraño donde el mal persigue a la inocencia y el miedo se equipara a la fantasía.


Sed de Mal (1957) - Orson Welles
Orson Welles (Hank Quinlan), Charlton Heston (Mike Vargas), Janet Leigth (Susan)




Esta película es la intrusión de la moral shakespeareana en el cine policial.
En una pequeña ciudad limítrofe entre Mexico y EE.UU, el joven polícia Vargas , encargado de combatir el tráfico de drogas , es testigo de la explosión de un automovil. Hay dos muertos , entre ellos un potentado de la zona.

Quinlan, un inspector norteamericano queda encargado de la investigación. Su colega mexicano le ofrece sus servicios pero finalmente queda enfrentados en forma violenta.
Vargas se convence que Quinlan cambió las pruebas. Los prejuicios racistas se mezclan en el asunto. la banda de Grandi, un delincuente que se la juró a Vargas, violan a la mujer de éste. Finalmente Quinlan es abatido.

Sed de mal es una historia de corrupción policial, en una zona fronteriza donde las drogas , el comercio sexual el juego y los comportamientos ilícitos son endémicos.

"Todas las ciudades fronterizas, recogen lo peor de cada país ", le dice Vargas a su esposa estadounidense. El liberal Vargas se opone al fascismo de Quinlan. El abuso policial es puesto en tela de juicio. Welles, demás está decirlo encarga al personaje malvado.

El asalto final muestra un decorado de baldíos, basureros y aguas residuales, sorprendidos por una cámara ascendente que no dá tregua.


Taxi Driver (1976) - Martin Scorsese
Robert De Niro (Travis Bickle), Cybill Shepherd (Betsy), Jodie Foster (Iris), Harvey Kietel (Sport), Martin Scorsese (el pasajero engañado por su mujer)


¿ You talking to me ? ¿Ah?.
Seguramente todos recuerdan la famosa frase de Travis, frente al espejo ensayando sus futuros ataques contra la "escoria" de New York.

La película comienza cuando el ex-marine, preso del insomnio , se presenta como chofer de taxi nocturno.
Los escasos contactos que mantiene con sus colegas no logran distraerlo de su gris soledad. En un momento se enamora de una hermosa mujer, que es colaboradora de la campaña de un Senador, pero su escaso tacto con el prójimo lo lleva a un nuevo fracaso.
Finalmente le encuentra sentido a su vida, tratando de salvar a una niña-prostituta, de su proxeneta, poniendo en riesgo su propia vida.

En el medio, Scorsese nos muestra una fauna de personajes, que suben al taxi de Travis, entre los que se encuentra el director mismo; personaje que se decidió a encarnar, cuando el actor que lo iba a representar, enfermó o contrajo un nuevo compromiso.

Una de las primeras muestras del talento, del gran Martin Scorsese (1942), quien estaba mejor ubicado que nadie, para filmar ésta odisea del asfalto, habiendose formado el mismo en la escuela de la calle

Les dejo la famosa escena del espejo, para que la disfruten


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Por último, quería decirles que dejen los prejuicios acerca del cine en blanco y negro.
Pueden perderse joyas inmensas

domingo, 2 de marzo de 2008

Bill Evans-El poeta del Jazz



William John Evans, nació del 16 de agosto de 1929 en New Jersey en el seno de una familia Norteamericana , con ascendencia Rusa por parte de la madre.

De formación clásica, grabó una enorme cantidad de discos como lider para diferentes sellos - las discografías mas actualizadas hablan de 164 discos - con muy pocas repeticiones , y siempre aparece una cinta oculta nueva para los sellos Prestige , Verve y Fantasy fundamentalmente, en piano solo o en trío (la formación en que se sentía mas a gusto), mas otros encuentros con músicos muy dispares: Kenny Burrel, Lee Konitz , Toot Thielemans y Larry Schneider y un par de encuentros con el guitarrista Jim Hall y otros con el cantante Tony Bennett.

Formó parte de la mas grande banda de Jazz que se haya escuchado jamás, grabando con Miles Davis y John Coltrane Kind of Blue, considerado por la mayoría de los críticos de Jazz , como el mejor disco de todos los tiempos.
Su música ha quedado asociada al refinamiento, pero Evans , se consideraba un músico metódico y simple, que quería ser comprendido en la medida que el pudiera comprenderse a si mismo. Lo suyo era volcar su sensibilidad al Jazz.
Murió a la temprana edad de 51 años , el 15 de septiembre de 1980 a causa de una úlcera sangrante y una bronconeumonía. Muchos aseguran que se dejó morir , luego del suicidio de su hermano, ya que había descuidado su salud y nunca abandonó una gira, a pesar que los médicos le aconsejaban lo contrario. De hecho existe una caja de 8 discos (The last Waltz - editado en el año 2000 por el sello Fantasy ), que recoge los conciertos , de sus últimas días de vida.
Dejo un legado enorme para el Jazz. Todos los pianistas mas prestigiosos actuales, desde Keith Jarret, Lyle Mays, Brad Mehldau, Jackie Terrason, Eliane Elías, Diana Krall en el mundo, o Adrian Iaies , Jorge Navarro por estas tierras reconocen su gran influencia

Estuvo tres veces en la Argentina . La última fue una presentación en el teatro San Martín , el 27 de Septiembre de 1979 en la que, según la crónica del diario La Opinión de esa época , dió una “gran lección musical”.
De esas visitas, fueron grabados tres discos piratas que con el correr del tiempo fueron editados de forma oficial por el sello Jazz Lab, y que hoy son joyas inconseguibles (a menos que se decidan a pagar una fortuna por un disco).
Prometo para mas adelante, confeccionar una selección de sus discos mas representativos de su enorme discografía para poder degustar.
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Les dejo dos videos , en una pequeña muestra de su arte:
Uno: Se trata de Re: Person I knew, grabado en 1979, con el que fue su último trío: Marc Johnson en contrabajo y Joe La Barbera en batería.
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Dos: My Foolish Heart , grabado en 1965 para la televisión , con Larry bunker en batería y Chuck Israel en contrabajo.


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sábado, 1 de marzo de 2008

PRESENTACION


Bien; a pedido de algun blogger amigo (¿ así se escribe?), doy comienzo a mi blog personal con la idea inicial , que sea un espacio mas para vertir opiniones acerca de diferentes temas.
En principio sería discutir los temas que nos preocupan y disfrutar de los que nos gustan.

Como podrán ver en mi perfil soy del tipo de gente que tiene inquietudes personales con todo lo relacionado con la cultura (de manera amateur por supuesto) y en particular con lo relacionado con la música (jazz, para ser mas específico) la literatura y el cine.

El título del blog tiene que ver con la película en cuestión; si no la vieron les cuento que es altamente recomendable para todo aquel que se considere un melómano, Cuando estaba creandolo no sabía que título ponerle, cuando fui hasta el comedor de mi casa y estaba sonando el primer Cd de Mariano Otero (A través) , y me pareció que tenía mucho que ver conmigo ya que en mi casa está sonando música permanentemente.

Espero tener tiempo para poder actualizarlo debidamente.


Abrazos para todos,