ALTA FIDELIDAD - Música / Literatura / Cine

BLADE RUNNER - Obra maestra de la Ciencia Ficción

2010-07-17T20:28:00.027-03:00

Ayer en una fiesta , pasaban todo el tiempo imagenes de películas clasicas de los 80's sobre una pared. Al final empezó ésta obra maestra de la ciencia ficción llamada "Blade Runner" , dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford , Darryl Hannah , Joanna Cassidy , Edwar James Olmo (el inolvidable Teniente Castillo de Miami Vice) y el enorme Rutger Hauer.

Hoy, casi como un autómata fui a buscar el DVD y la volví a ver por ¿centésima? vez.
Pasaron casi treinta años desde su estreno en 1982, tecnología de todo tipo - hasta 3d muy lograda con "Avatar" - pero no hay caso ... no hay manera de superarla.

La escena del video es la famosa escena final de las "lagrimas en la lluvia", donde el maligno replicante Roy , protagonizado por Rutger Hauer, antes de morir pronuncia el famoso discurso sobre su particular sentido de la vida y pronuncia una de las frase mas famosas del cine , que le hace decir a un perro - ese gran amante del cine - , en la película de los Simpsons Matt Groenning:

"He visto cosas , que ningún humano podría llegar a imaginar,
Naves de ataque incendiandose cerca del hombro de Orión
He visto rayos C centellando cerca de la puerta de Tanhausser
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lagrimas
en la lluvia
Es tiempo de morir ... "

Disfrutenlo y si pueden corran al video a alquilar ésta gran película que tiene - entre otras cosas- , la banda de sonido de Vangelis.

La Heredera de Lady Day

2010-05-18T23:22:00.026-03:00

Considerada por muchos críticos como la mas fehaciente heredera del estilo de Billie Holiday, Madeleine Peyroux , se está haciendo un lugar poco a poco entre las mas respetadas cantantes del jazz actual.

Dueña de una voz con un matiz muy sencillo , sus discos son un compendio de canciones agradables para todo tipo de público - se escuchan los cinco de corrido sin problemas.

A pesar de haber nacido en EEUU su vida y su formación musical son europeas ; no por nada sus videos son generalmente filmados en Paris.
Si bien su primer disco grabado en 1996 es excelente , saltó a la popularidad recien en el 2004 con su disco Careless Love , que comenzaba con el gran tema de Leonard Cohen "Everybody Knows".
Para ir degustando sus discos :

- Dreamland (1996)
- Got you on my mind (2004)
- Careless Love (2004)
- Half the perfect Word (2006)
- Bare Bones (2009) - El que presentará en Buenos Aires el jueves 3 de JUNIO.
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El video es "Don't wait too long" de "Careless Love" , que por suerte - gracias al levantamiento de las restricciones de la lista de temas - van a escuchar si ponen en pausa la misma.
Disfrutenlo ...

Los dos Nick (Drake y Hornby)

2010-01-21T19:43:00.032-03:00

"Pensé que no podía equivocarme con Nick Drake, especialmente en una sala de gente que estaba con la depre.¿No le han oído ustedes...?. Tio, es como si lograra la mas pura escencia de toda la melancolía de éste mundo, de todos los infortunios y todos los sueños rotos a los que has debido renunciar, y la vertiera en un diminuto frasco y lo tapara. Y cuando empieza a tocar y a cantar, es como si destapara el frasco y tu puedas percibir el aroma. Te sientes pegado al asiento , como si estuvieras ante un muro de ruido, pero no lo estás porque es quietud y silencio ... y no quieres ni respirar para no espantar el prodigio"

"En picado" de Nick Hornby sobre Nick Drake
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Si bien sabía de su existencia , empecé a prestarle atención a Drake hace muy poco tiempo , a partir de los covers que hace Brad Mehldau , y definitivamente a partir de la lectura de esta maravillosa novela del otro Nick . Es verdad lo que dice JJ (uno de los personajes de la novela ) de las sensaciones de su música; es melancólica pero al mismo tiempo irresistible.

Vivió solo veintiseis años y tuvo solo tres de ellos productivos musicalmente. No obstante se las arregló para editar tres maravillosos obras , no reconocidas en su tiempo , pero convertidas en discos de culto por generaciones que no habían nacido al momento de su deceso , ocurrido en 1974.

Five leaves left (1969) , Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972) , son absolutamente recomendables y se disfrutan de principio a fin.

. El video es "Day is done" disfruten de su música e imagenes.

El poeta maldito

2009-12-16T20:24:00.012-03:00

"Algunas mujeres poseen una belleza como si fuese un auto deportivo modificado o un caballo de pura sangre. Conducen a todo dar para ir a cualquier encuentro. Conceden entrevistas desde la montura. Las que tienen suerte sufren pequeños accidentes y aprenden a andar por la calle, porque nadie quiere escuchar a una vieja dama arrogante. Algunas mujeres llevan musgo sobre su belleza y ocasionalmente algo lo arranca - un amor, una preñez. tal vez una muerte - y una sonrisa increible aflora, ojos profundos y felices, piel perfecta, pero ésto solo es temporal y el musgo no tarda en volver a formarse.

Algunas mujeres estudian y contrahacen la belleza. Se han establecido industrias para complacer a estas mujeres y los hombres son condicionados para preferirlas. Algunas mujeres heredan la belleza como un rasgo de familia y aprenden a valorarlo con lentitud, como el vástago de una gran familia llega a enorgullecerse de una barbilla inusual porque tantos hombres distinguidos la portaron. Y algunas mujeres , crean a su paso , cambiando no tanto sus caras como el aire que las rodea. Derrocan viejas reglas de iluminación y no pueden ser interpretadas ni comparadas. Vuelven original toda habitación."

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El texto pertenece a "El juego favorito" , la novela de aprendizaje del canadiense Leonard Cohen, poeta , escritor , cantante y vaya a saber uno cuantas cosas mas. Tuve conocimiento de éste increible personaje a través de una película de principios de los noventa ; "Suban el volumen" , cuyo tema "Everybody Nows" daba comienzo a la historia. Ahí me encontré con uno de los cantantes mas originales ; un tipo facilmente reconocible en cualquier tema de cualquier época. Hace poco , supe de su faceta como escritor ya que "El juego favorito" fue editado en la Argentina. Acabo de devorarlo y no salgo de mi asombro, con la capacidad de Leonard como escritor.
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Cuando me llamas para que me acerque
y decirme
que tu cuerpo no es hermoso
quiero invocar
a los ojos y bocas escondidas
de la piedra, la luz, el agua
para que testimonien contra tí.

Brad Mehldau - 8 de Septiembre en el Gran Rex

2009-09-03T21:37:00.023-03:00

El tipo tiene una reputación envidiable. Todo el mundo habla maravillas de él . Se lo compara - si bien las comparaciones son odiosas - con los pianistas mas originales de todos los tiempos : Bill Evans, Keith Jarrett, Oscar Peterson.

En mi humilde opinion , hoy Mehldau es quien ha editado los discos mas personales y particularmente , este humilde escriba disfruta mucho de cada aparición de una placa.

Tambien por suerte , goza de una popularidad significativa en nuestro país y se han editado casi la totalidad de su obra - solistas y con el trío , lo que hizo posible una nueva visita a la Argentina , en su gira Latinoamericana. El 7 de Septiembre lo van a poder ver los Rosarinos y al dia siguiente dis disfrutaremos de su inspiración en Buenos Aires (Gran Rex) , en esta oportunidad en soledad.

Nació en Florida en 1970, se crio en Connecticut . Empezó a tocar el piano a los 6 años y descubrió el Jazz a los 12 , con una grabación (cuando no) de John Coltrane. Otra influencia - según sus propias palabras - fue el album de Keith Jarrett , Bremen y Laussane (piano solo).
En 1988 se mudó a New York para estudiar Jazz en la Universidad de New School , tocando con Jackie Mc Lean y el baterista de Miles Davis , Jimmie Cobb. Formó su propio trío en 1994. Esta faceta es la mas destacable de su carrera ; tiene mas de una docena de discos con esta formación y es el perfil que le ha forjado los pergaminos que tiene tan bien ganados actualmente .

The Art of the Trio (1996) , The Art of the Trío II (1997), Largo (2002) , Day is Done (2005) , House on Hill (2006) y el excelente Live at the Vanguard (2006) son algunas gemas que me permito destacar , para tener una aproximación mas certera a éste artista. Tiene aparte 2 discos a duo con el guitarrista Pat Metheny , que son infaltables en cualquier discoteca de Jazz que se precie de serla

El video es "Things behind the sun", piano solo. Como siempre , disfrutenlo:

John Coltrane - Los años de Atlantic

2009-07-24T19:47:00.004-03:00

John William Coltrane (1926-1967), fue uno de los músicos mas decisivos en la historia del jazz moderno. Su inmensa creatividad , lo convierten en el modelo a seguir , luego del bebop de Charly Parker. Es seguramente - a mas de 40 años de su muerte - el saxo tenor a imitar por la mayoría de sus colegas actuales.

Hace un tiempo ví una nota en televisión que le hicieron al David Robinson - ex pivot de San Antonio , compañero de Manu Ginobili y conocido aficionado al Jazz - la cual decía la frase profética "quien no ha escuchado a Coltrane , no conoce el jazz"

La obra del saxofonista de Carolina es tan vasta - a pesar de la poca cantidad de años grabando , ya que murió , como varios de sus colegas del jazz a muy temprana edad - que no sería posible desarrollarla en un sólo post.

En 1955 entra en el quinteto de Miles Davis , con el que graba ocho discos en total; cuatro para Columbia (Kind of Blue entre ellos) y cuatro para Prestige en un lapso de cuatro años aproximadamente

Entre Abril y Mayo de 1959, Coltrane graba para Atlantic "Giant Steps" que representa unos de los hitos de su carrera . Se trata de una expansión del bop, que llegó tras un proceso de minuciosa experimentación . Es seguramente uno de sus discos mas logrados. Dos perlas se destacan por sobre el resto en esta obra "Giant Steps" y "Naima" ; ésta última inaguraría una serie de baladas que muestra un espiritu mucho mas lírico de lo que el artista a simple vista puede parecer y acalló voces que hablaban de alguien absolutamente técnico pero carente de sentimiento.

Recien en Mayo de 1960 , se anima a formar su propio grupo. Hubo varios integrantes hasta que que a finales de Septiembre de ese año queda conformado su grupo mas estable , con McCoy Tyner en piano, y Elvin Jones en batería, cambiando el bajo primero con Steve Davis y luego Jimmy Garrison.

Con ellos graba Coltrane Jazz (1959) , the Avante Garde , Coltrane Sound , My Favourite Things y Coltrane Plays the blues (1960)

De ellos My favourite Things es quizás el mas logrado. Aquí el saxofonista , se la anima a saxo soprano , con el que interpretaría el tema que le dá nombre al disco y que con los años se convertiría en un infaltable en todos sus shows.

El último disco que graba para Atlantic, una obra maestra "Ole - Coltrane" , un disco hermoso y parejo en el cual tocan músicos como Freddy Hubbard (t) y Eric Dolphy (as) (f) , que empezaban a destacarse en el ambiente jazzístico.. En el confluyen influencias extrañas para el jazz como las españolas , mezclados con el mas puro jazz. Los aportes de Hubbard y Dolphy , le dan una armonía muy particular que lo destaca del resto de los discos de ésta etapa. Aquí el saxo alto y flautista , suena muy armonioso; distinto a lo que se escucharía de el en los próximos años, ya que luego en los 60's fue uno de los puntales del Avante Garde.

En fin .. mucho palabrerío sobre un artista absolutamente original y único que marcó un camino aún no suficientemente desandado por los músicos que los precedieron.

Discos de esos años:
1959 - Giant Steps - Coltrane Jazz
1960 - The avante garde - My Favourite things - Coltrane's sound - Coltrane plays the blues
1961 - Ole -Coltrane

Por último: hace unos días hablabamos con una persona de Coltrane y me puse a pensar que todavía - a mas de un año de inicado el blog - no había publicado una sola palabra sobre Trane.
Aquí queda mi deuda saldada , a medias ...
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El video es una actuación en el programa "Jazz Casual" en 1963 (si; había un programa de televisión donde tocaba Coltrane). El tema Afro Blue, donde Trane se luce ejecutando también el saxo soprano. Lo acompañan el famoso cuarteto completado con McCoy Tyner (p) , Jimmy
Garrison (b) y Elvin Jones (d )

Bill Evans - The Secret Sessions

2009-07-01T20:12:00.009-03:00

Durante unos cuatro años, el pianista y compositor Bill Evans cosechó una serie de seguidores incondicionales, que se agolpaban todas las semanas en el Village Vanguard de NY, para verlo tocar.

Uno de ellos un médico oftalmologo - y pianista aficionado - llamado Mike Harris se convirtieron en habitués del lugar - junto con su esposa - y reservaban mesa en el Vanguard o en cualquier club que tocara Bill.

Como para buena parte de su audiencia para Mike, descubrir a Evans fue una revelación y así lo contó:

"Una tarde yo iba en el auto por New York mientras escuchaba un programa en la radio . En eso suena Waltz for Debby interpretada por el trío de Bill Evans y me dije ¿que demonios es eso?. inmediatamente fui a un negocio de discos y me compré los cuatro álbumes existentes hasta ese momento y pensé - esto es insuperable"

Un buen dia Harris empezó a notar que nadie estaba registrando esa maravillosa música y empezó a llevar un grabador y un micrófono que escondía bajo la mesa, pensando que algún día eso se podría llevar al disco.

El dueño de Vanguard - Max Gordon - hizo la vista gorda la primera noche y lo siguió haciendo por los próximos catorce años siguientes en los cuales el Dr. y su señora registraron casi todos los shows de gran trío. Ni siquiera Evans se percató de ello.

La historia figura con pelos y señales en la caja de ocho discos de cd's denominada "The Secret Sessions" que le dá nombre a ésta nota y que fue editada por primera vez en 1996.

Bill nunca supo de su existencia ....

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El video es "I do it for your love" , de una de las últimas presentaciones en vivo. Corre el año 1979. Como siempre , para escuchar el video pongan en primer lugar en pausa la lista de temas para que no se mezcle la música

Disfruten al poeta del Jazz

CASSANDRA WILSON - 20 y 21 de Mayo en el Gran Rex

2009-05-03T20:03:00.032-03:00

Finalmente nuestros ruegos fueron escuchados y Cassandra Wilson, se presentará el 20 y 21 de Mayo en Buenos Aires.

Esta original cantante nacida en Jackson - Mississippi, dueña de un estilo único y totalmente reconocible estudió piano y guitarra y a los veinte años debutó como cantante de blues y folk. El descubrimiento del Jazz le llegó en su ciudad natal mientras colaboraba con la "Black Arts Music Society"

En 1982 se trasladó a Nueva York y no tardó en integrarse a varios proyectos relacionados con el jazz , destacandose los del saxofonista Steve Coleman y su grupo "Five Elements".

Grabó como solista varios discos para el sello JMT, de standards de jazz , en su gran mayoría . Los mas significativos en ésta primera etapa son:

Point of view (1985), Blue Skies (1988), She Who Weeps (1990) y After the Beginning Again (1991)

Hasta aquí, a mi juicio era una muy buena cantante de Jazz, pero no se diferenciaba demasiado del resto. El despegue definitivo se produce con el fichaje para el sello Blue Note, ésto se produce con la grabación del disco Blue Light Til Down:

En éste disco la voz de contraalto de la morena - oscura y sensual - se potencia con unos arreglos de guitarra acústica y congas , la aparición lejana de un acordeón o de algún otro instrumento o un suave aconpañamiento de un violín. El tratamiento en conjunto de los temas va a tener un sentido introspectivo.

Tuvo gran éxito y no tardó en grabar el segundo registro para el
sello New Moon Daughter, en el cual refuerza todos los conceptos anteriores , en coherencia con esa nueva busqueda .
Usa todos los recursos del pop , pero la agrega su particular dicción y fraseo para lograr un producto tan distintivo y original; ella se mezcla con los instrumentos. Los músicos no tienen que acompañarla.

En 1997 graba junto con el pianista francés Jacky Terrason el álbum Rendez Vous - un muy bonito disco de Standars en el cual , los dos - dueños de un fuerte personalidad musical - no abandonan sus respectivos estilos - y dá como resultado un contrapunto muy interesante.
Travelling Miles (1999) es un homenaje a su gran admirado e inspiración Miles Davis . Es un recorrido por los temas emblematicos abordados alguna vez por el genial trompetista, en el cual , la cantante de Mississippi, le agrega su particular dicción. Aquí se destacan "Time after time" , "Blue in Green" y "Someday my prince will come". A algunos de éstas piezas le agregó letra ya que no tenían en su forma original.

El disco del nuevo milenio : Belly of the Sun (2002), la muestra volviendo a sus raices del Mississippi con composiciones bluseras propias de esa zona. Es interesante , pero esa faceta - la blusera - no es la mas destacada en su personalidad.
En los próximos ya recuperará su personalidad pop y grabará la trilogía : Glamoured (2003), Thundirbird (2006) y Loverly (2008) .

Los tres absolutamente destacados y recomendables , - si tienen una compactera con entradas para tres unidades recomiendo los tres seguidos - y seguramente en ellos se basará los conciertos que dará éste mes en Latinoamérica (según el portal de Cassandra http://www.cassandrawilson.com/)
20 y 21 de Mayo Grand Rex (sic),
23 del mismo mes en Chile Casapiedra Convention Hall,
29 Sao Paulo HSBC Brasil y finalmente
31 de Mayo VIVO Rio, en Rio de Janeiro.

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El video se trata de Harvest Moon - en vivo -, el tema de Neil Young con una introducción de guitarra acústica, presente en el álbum New Moon Daughter. Disfrutenlo y espero sus comentarios. Pido nuevamente disculpas por la tardanza en postear.

Trois Coleurs - La trilogía de Krzysztof Kieslowski

2008-12-30T00:18:00.000-02:00

Despues de terminar la última película de la trilogía (Rouge 1994), Kieslowski (1941-1996) decidió su retiro , decidido esto segun sus propias palabras para "leer y fumar". Cuando murió - dos años mas tarde - tenía solo cincuenta y cuatro años. Esta trilogía utiliza simbolismos que están representados por los tres colores de la bandera francesa y cada una de ellas está referida a los tres valores de la revolución - Libertad, igualdad, fraternidad.

Azul es la antitragedia - Blanco es la anticomedia - Rojo es el antimelodrama. Las tres nos atrapan inmediatamente con sus narraciones. Hay un cuidado muy especial en toda su filmografía en cuanto a la estética de las imagenes en conjunción con la música.

También elije cuidadosamente las protagonistas femeninas de sus films. Aquí nos encontramos con tres mujeres que irradian una pureza muy especial ; de una belleza casi angelical.

BLEU (1993)

Director: Krzysztof Kieslowski
Intérpretes:
Juliette Binoche (Julie)
Benoît Regent (Olivier)
Florence Pernel (Sandrine)
Charlotte Véry (Lucille)

Julie pierde en un accidente de tráfico a su hija y a su esposo, Patrice, célebre compositor que estaba escribiendo la música para el acto de la unificación europea. La protagonista, tras un intento de suicidio, decide emprender una nueva vida en soledad. Julie siente culpa por haber quedado viva. Desmantela su casa y se despoja de los bienes . Todo el dinero de la venta lo deja a la vieja criada y el jardinero y a la manutención de su madre internada en un geriátrico.

LLama a Olivier un joven compositor amigo de su marido que siempre ha estado enamorado de ella y hace fríamente el amor el.

Julie ve por televisión una entrevista a Olivier, y se entera de que está concluyendo el concierto de su marido. Durante la transmisión se muestran fotografías del compositor desaparecido en compañía de una mujer a la que Julie no conoce.
Julie va al encuentro de Olivier, y le dice que le hable de la mujer de las fotografías. La mujer se llama Sandrine, es abogada, y durante años ha sido la amante oficial de Patrice. Julie va a verla, y Sandrine le confiesa que está embarazada de su marido. Julie ve en el cuello de Sandrine una cadena idéntica a la que le regaló su marido, y se va desesperada.
La protagonista sufre un gran cambio y decide empezar a trabajar junto con el compositor en el concierto inacabado de su marido muerto . Julie anula la orden de vender la casa y decide donársela a Sandrine y su futuro hijo. El color que predomina en toda la pelicula obviamente es el azul.

BLANC (1994)

Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Zbigniew Zamachowski .(Karol Karol)
Julie Delpy ( Dominique )
Janusz Gajos ( Mikolaj)
Jerzy Stuhr ( Jurek )

La acción sed desarrolla la primera mitad de la película en Paris y la otra en Varsovia. Karol llegando al juicio de divorcio que le ha iniciado su esposa Dominique. En su descargo hace hincapié a la discriminación a la que se sido sometido desde que se instala en Paris ; ¿donde está la igualdad , le pregunta al jurado?. Ni bien finaliza el juicio Dominique la saca la valija del auto y lo deja en la calle . Alli comienza una serie de desventuras que culmina con él metiendose dentro de una valija y despachado a Varsovia, donde la valija es robada y es víctima de un paliza por parte de los ladrones . A pesar de todo exclama : ¡ al fin en casa !.

A partir de ese momento su suerte cambia. El que había sido un sencillo peluquero comienza a hacer buenos negocios y es el momento para preparar la venganza hacia su ex mujer.

ROUGE (1994 )

Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Irene Jacob : (Valentine)
Jean Louis Trintignant : (Joseph )
Jean Pierre Lorit : (Auguste)
Frederique Feder : (Karin)

La historia se desarrolla en la ciudad de Ginebra . Comienza con el seguimiento de una llamada entre Valentine, una modelo, y su novio posesivo. Valentine atropella el perro del ex juez Joseph , ya retirado pero soltero, y ambos se conocen.
Este espía conversaciones ajenas mientras desarrolla una amistad con Valentine hasta el grado en que éste decide revelarle su vida a ella.
Se desarrolla entonces una historia paralela, centrada en Auguste, vecino de Valentine, quien estudia leyes. Auguste entra y sale de la rutina diaria de Valentine sin haberse percatado de ello. Por otro lado sufre la traición de su amada, cuyas conversaciones de infidelidad han sido monitoreadas por el ex-juez , vecino suyo . Kern había sufrido una experiencia dolorosa de infidelidad casi igual .

Sobre el final Joseph va a un desfile de Valentine invitado por ella . Había una gigantografía de ella en la calle de la publicidad de un chicle (con fondo rojo por supuesto) . Hay una tormenta y obreros la levantan. La imagen del afiche cayendo es de una belleza extraordinaria.

BLEU / BLANC / ROUGE

Hay una escena de un/a anciano/a en la calle que se dispone a tirar con mucha dificultad una botella de vidrio en un reciclador de vidrio . En las dos primeras en Paris los protagonistas lo/a miran en la tercera Valentine lo ayuda.
En Bleu Julie va a ver a Sandrine al juzgado. Al fondo se la puede ver a Dominique (Blanc), esperando en los pasillos para el juicio que le entabló a su marido. Al mismo tiempo en Blanc en el momento en que Karol pregunta ¿donde está la igualdad? ingresa al juzgado equivocadamente Julie (Bleu) buscando a la amante de su marido.
En Rouge Valentine toma un Ferry para cruzar el Canal de la Mancha. Allí se cruza con Dominique . El ferry naufraga y se salvan sólo seis personas. Casualmente los protagonistas femeninos y masculinos de las tres películas menos Joseph que observa las imagenes por televisión aliviado como su amiga se salva. Cuando enfocan a cada uno de los protagonistas la imagen del fondo coincide con el color de su película.

Finalmente quiero pedirle disculpas a los seguidores del blog por el largo período en el cual no pude actualizarlo. Espero hayan disfrutado este post y les recomiendo especialmente vean las peliculas

El video se trata de un compendio de imagenes de la trilogía con fondo musical de Bitches Brew de la época eléctrica de Miles Davis.

MILES DAVIS - Por sí mismo - Etapa 1949 / 1959

2008-09-20T00:37:00.006-03:00

opinar sobre Miles Davis, es ciertamente una irreverencia. Creo que hay muy poca gente que lo puede hacer con propiedad.

Como él publicó una autobiografía un para de años antes de morir, me parece mas conveniente que el mismo cuente sus experiencias y sentimientos por la enorme música que nos supo regalar a nosotros: los pobres mortales que (como diría Wayne en "El mundo según ...") no somos dignos. Mientras digo esto, humilla desde la computadora "Someday my Prince will come"... ¿ que si lo descargué de internet ?. No maestro, quédese tranquilo, lo compré.... jamás le robaría su música.

"Yo considero que Birth of the Cool (1949) fue diferente porque podías oirlo todo y podías tararearlo. Surgíó de raíces musicales negras. Procedía de Duke Ellington. El propio Gil Evans era un gran admirador de Duke y de Billy Strayhorn y Gil fue el arreglista de Birth. Duke siempre tenía músicos que se los reconoce siempre. Si tocaban solos en su banda, identificabas sin equivocarte quienes eran, por su sonido. Imprimian su propia personalidad en determinados acordes. "

"El grupo que tuve con Coltrane, hizo de mi y de él una leyenda. Me situó definitivamente en el mundo musical mediante aquellos álbumes formidables que hicimos para Prestige y mas tarde para Columbia Records.

Dondequiera que tocásemos, los clubes se llenaban, la gente desbordaba las calles, se formaban largas filas de personas que esperaban aguantando la lluvia, la nieve, el frío o el calor. Puñados de personajes famosos venían cada noche a oirnos tocar. gente como Frank Sinatra, Tony Benett, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, James Dean, Richard Burton y Sugar Ray Robinson, para nombrar solo unos pocos."

"Despues que Red Garland me dejara, encontré un nuevo pianista llamado Bill Evans, busqué un pianista que trabajara la manera modal , y Bill estaba en ello. Aportó un un gran conocimiento de la música clásica"

"Regresé y me encerré en el estudio con Gill Evans para hacer Porgy and Bess, (1958). Empezamos a finales de Julio y trabajamos hasta mediados de Agosto. No utilizé los saxos de

Coltrane y Cannomball, porque habrían dominado demasiado. Yo quería exclusivamente notas puras, notas francas. Como nadie habría estado a la altura de su sonido, reuní tipos que tocaran sonidos simples , para aquellas tonadas tan sencillas. Tampoco recurrí a Bill Evans , porque no utilizé piano. El resto eran principalmente músicos de estudio ".

"Winton Kelly (piano), se nos unió poco antes que yo entrara en el estudio para grabar Kind of Blue (1959) , pero yo tenía pensado ya ese álbum en torno al piano de Bill Evans, quien había aceptado tocar con nosotros. Fuimos al estudio a grabar el dia uno o dos de marzo de 1959. El sexteto se componía de Coltrane (st), Jimmy Cobb (d), Paul Chambers (b), Cannomball (sa) , Yo (t) y Winton Kelly (p); aunque éste toco solo en una pieza Freddy Freeloader. El nombre de éste tema venía de un negro a quien yo conocía aopdado así porque siempre estaba tratando de ver que podía sacarse gratis y merodeaba constantemente por el mundillo del Jazz. El resto del disco tocó Bill Evans (p).

"Hicimos Kind of Blue , en dos sesiones de grabación, una en marzo y otra en abril. en el medio Gil Evans y yo tomamos una orquesta e hicimos un espectáculo de televisión con mucha de la música de Miles Ahead ."

Bibliografía : La Autobiografía - Miles Davis & Quincy Troupe

Ahora habló yo (jp_bartolomiu)

El video es "So what" del álbum Kind of Blue con Miles y Coltrane como estrellas. Es una verdadera joya.

Si van a activarlo no se olviden antes de poner pausa en la lista de temas para que no se mezcle la música. Que lo disfruten

Un mañana - Spinetta

2008-08-13T00:03:00.000-03:00

En los albores de la democracia, en tiempos en que Pacho O'Donnell era Secretario de Cultura, un verano fui a un Show de Spinetta Jade, en las Barrancas de Belgrano. En esa época era un músico que me simpatizaba, pero nunca le había prestado demasiada atención. La organización era pésima, por lo que había enormes problemas de sonido y el show se iba a suspender.El flaco tomo el micrófono y comentó lo que estaba pasando y ante los pedidos del público tomó la guitarra e improvisó un minishow acústico. Fue un momento mágico en el cual sacó a relucir todo su talento , echó mano a algunos temas de Kamikaze y otros temas acústicos y armó un fogón con las 40 o 50.000 personas que se encontraban en el lugar. Ese día me volví incondicional de él.
El tipo lleva cuarenta años generando música de primera. Su última joya se llama "Un mañana" y creo que es de los álbumes que van a quedar entre los indispensables de su discografía.

UN MAÑANA (LUIS ALBERTO SPINETTA - 2008)

1. La mendiga
2. Vacío sideral
3. No quiere decir.
4. Tu vuelo al fin
5. Hiedra al sol.
6. Canción de amor para Olga
7. Un mañana.
8. Mi elemento
9. Hombre de luz
10.Preso ventanilla.
11.Despierta en la brisa.
12.Para soñar

La primera impresión que me generó el disco, fue que lo escuche todo de un tiro sin adelantar ningún tema y cuando terminó lo volví a iniciar; algo así como amor a primera vista. A los dos dias de tenerlo ya lo había escuchado mas veces que la mayoría de los discos que me compro (que son muchos por mes) . El disco es basicamente un puñado de canciones - baladas en su gran mayoría - con los arreglos musicales y la poesía a la que nos tiene acostumbrado, pero a diferencia de los últimos discos dá la impresión que éste es mucho mas parejo, pero como lo hace ultimamente (en Pan y Para los arboles) las composiciones giran en lo musical alrededor de los teclados. El tema que le dá nombre al álbum es instrumental y tiene cierta semejanza con aquellos temas de su época jazzistica; dá la impresión de estar ante un tema inédito de Spinetta Jade. Hay un tema con arreglos de cuerdas bellisimos - Canción de amor para Olga - en fin: uno de los artistas mas talentosos y originales de esta parte del planeta sigue dando muestras de su arte , que por suerte está muy lejos de agotarse, y marca el camino una vez mas.

El arte de tapa es otro tema a tener en cuenta: cubierta de cartón con forma de paralelogramo y trae dentro un cuadernillo con las letras y fotos muy bonitas.

El video es un compilado de fotos de el con fondo del tema "No quiere decir"

Disfrutenlo como yo lo hice y si pueden echenle mano a éste disco que seguramente no se van a arrepentir del gasto.

Antes del Amanecer / Atardecer

2008-07-29T20:40:00.014-03:00

Gracias a un ciclo de cable de cine independiente, me encontré nuevamente viendo por enésima vez "Antes del Amanecer" en televisión , la maravillosa parábola sobre el amor post-adolescente de Richard Linklater. Cabe destacar que tengo ésta película y su zaga en DVD, pero una extraña fascinación me lleva a quedarme pegado a la pantalla cada vez que la reproducen.

ANTES DEL AMANECER (Before Sunrise - 1995 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke

Las primeras escenas nos muestran e ellos en un tren, en un trayecto entre Budapest y Viena, donde se conocen; ella francesa - el estadounidense.Las primeras impresiones de ambos son excelentes , pero él debe bajarse en Viena para tomar un avión de regreso a EE.UU, mientras que ella está regresando a Paris. El le propone que bajen ambos en Viena y pasar las siguientes catorce horas, paseando por la ciudad. La película se trata de esas catorce horas, con la ciudad como escenario. De mas está decirle que la belleza de las imagenes es indescriptible y que ellos tienen una química como pocas veces se vió en cine

Las veces que conversé acerca del film con otra gente, siempre me recuerdan diferentes escenas como sus preferidas, y realmente a mí me es dificil elegir una en particular. La música - cuidadosamente elegida - es una selección de música clásica con temas modernos y genera el clima adecuado.

Finalmente deben separarse, con la promesa de encontrarse seis meses despues en el mismo lugar. ¿Que no la vieron y les conté el final?; no tiene ninguna importancia. Lo importante de la película transcurre en los dialogos de ellos en esas horas que pasan juntos y en la poesía de las imagenes.

La que sigue es una escena en la cual, entran a curiosear en una disquería de vinilos (si; como la de "Alta Fidelidad"), en ingresan los dos en una de esas viejas cabinas , para escuchar un tema de una cantante llamada Kath Bloom. La letra - en inglés - se las facilito a continuación. Disfrutenla.

Come Here

"There's wind that blows in from the north
And it says that loving takes this course
Come here, come here
No I'm not impossible to touch
I have never wanted you so much
Come here, come here
Have I never laid down by your side
Baby, let's forget about this pride
Come here, come here
Well I'm in no hurry
Don't have to run away this time
I know you're timid.
But it's gonna be all right this time..."

ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset - 2004 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke

Hubo que esperar nueve años para la secuela, pero finalmente llegó y la verdad que no defrauda en nada.
Esta vez con Paris de fondo (nada más y nada menos) los mismos personajes vuelven a encontrarse, ya con la experiencia de ser personas
adultas y - supuestamente - mas racionales. El está de paso en la ciudad presentando en libro que cuenta la historia de ellos y ella va a verlo en esa presentación.

El tiempo ahora es mas escaso . El debe viajar, en un par de horas y deciden caminar para conversar en rato por las calles, paran a tomar un café, toman el ferry que viaja por el rio Sena, y se cuentan sus cosas mientras la cámara nos muestra las delicias de Paris en tiempo real. Son setenta y siete minutos en los cuales no hay un corte de espacio y tiempo. Cuando van a la casa de ella, la cámara sigue dentro del auto.

Jesse se ha casado y ahora es padre. Celine trabaja como responsable de proyectos humanitarios por la India, aunque está afincada en París, donde tiene un novio. Detrás de esta apariencia de éxito, Jesse y Celine van a revelar poco a poco sus debilidades. Primero Jesse, infelizmente casado y todavía enamorado de Celine, luego Celine, hacia el final de la película, en una escena en que explota todo lo que había ido guardando hasta el momento.

En el departamento de ella Celine le canta una canción que relata la historia que comparten , Jesse pone un disco de Nina Simone, "Just in time". Celine empieza a bailar y a imitar a la cantante.

Celine, imita a Nina Simone.

Cine frances de los 70's

2008-06-25T22:35:00.013-03:00

El domingo, aprovechando un ciclo de Jean-Luc Godard fui al teatro San Martin a ver dos cortometrajes de los llamados "años Mao", del cineasta francés en el cual se pretendió mostrar la época mas radical de su cine. El primero "Carta a Jane (1972) " , a partir de una foto, publicada oportunamente en la revista francesa L'Express en la cual se veía a la actriz Jane Fonda con rostro preocupado , rodeada de unos Vietnamitas en Hanoi, se denuncia la hipocrecía y falsedad de los medios de comunicación de masas. En la otra "Aquí y en otro lugar (1974)" , hace un paralelo entre una familia desocupada en París y los grupos combativos palestinos en 1970. Volví a mi casa pensando cuanto cine político francés que quedó en olvido, y me puse a ver - DVD mediante - una de mis películas preferidas ; I como Icaro. Esta, formó parte de una serie de películas francesas de tono político muy importantes de la década de los '70s y que en éste post me propongo rescatarlas del olvido.

Z - (Costa-Gavras - 1969)

Reparto:
Jean-Louis Trintignant
Yves Montand
Irene Papas

País(es) Francia Argelia

Z es un thriller político dirigido en 1969 por Costa-Gavras, a partir de un guión basado en la novela del mismo nombre del escritor Vassilis Vassilikos. La película presenta de una forma ficticia los hechos que rodearon el asesinato del político demócrata griego Gregoris Lambrakis en 1963. Con su visión satírica de la política griega, su oscuro sentido del humor y su escalofriante final, la película es un grito contra la dictadura militar que dirigía Grecia en aquellos años. La película está protagonizada por Jean-Louis Trintignant en el papel del magistrado encargado de la investigación (Christos Sartzetakis). Aunque tienen la consideración de protagonistas por su reconocimiento internacional, Yves Montand e Irene Papas tienen unos pequeños papeles en la película si se les compara con los verdaderos protagonistas. Jacques Perrin, quien también coprodujo la película, tiene un papel clave. La banda sonora de la película fue realizada por el cantante y compositor griego Mikis Theodorakis. La localización de la película nunca se explica, pero hay algunas pistas que indican que la acción se sitúa en Grecia en los primeros años de la década de los 60. La grabación se realizó principalmente en Argel. En los créditos de apertura, existe una cláusula de descargo de responsabilidad que dice así (traducida del francés): "Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es INTENCIONADO." La historia comienza con la explicación que realiza el jefe de la policía de seguridad de un gobierno militar de derechas del programa del gobierno para combatir a la izquierda. La escena se traslada a los preparativos para la llegada del Diputado (Montand) a un discurso en un mitín de la facción opuesta al gobierno. Después del discurso, el Diputado es atropellado por un camión y fallece. El magistrado encargado de la investigación (Trintignant), con la ayuda de un periodista (Perrin) descubre suficientes evidencias no sólo para implicar a los dos militares que cometieron el asesinato, si no también a cuatro militares de alto rango de la policía militar. En ese punto de la trama, un colaborador del Diputado asesinado comunica a la viuda (Papas) las sorprendentes noticias. A pesar de todo lo que se descubre, o quizás por ello, el investigador es misteriosamente apartado del caso, los testigos mueren en circunstancias extrañas, los culpables, aunque son acusados de asesinato, son sentenciados a penas relativamente pequeñas, los oficiales sólo reciben castigos administrativos, los colaboradores del Diputado mueren o son deportados, y el periodista es enviado a prisión por revelar documentos oficiales.

Estado de sitio (Costa Gavras - 1972)

Reparto:

Yves Montand
Renato Salvatori
País Francia

La película fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez La Banda Sonora fue compuesta por Mikis Theodorakis e interpretada por el famoso grupo sudamericano Los Calchakls. Fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende . El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez. Philip M. Santore es secuestrado, por Tupamaros junto a dos personalidades: un consul y un agregado diplomático. Es un hombre cuyo trabajo es ser "experto en comunicaciones" y que ha ejercido esas funciones en varios países de América Latina que poco después han sufrido una agitación política que ha dado la victoria a gobiernos en su mayoría compuestos por militares golpistas.

I COMO ICARO (Henry Verneuil - 1979)

Intérpretes:

M. Albertini,
J. P. Bagot,
Yves Montand

Género: Suspenso
Duración: 120
Calificación: Apta todo Público
País de origen: Francia

Comienza con un asesinato muy parecido al de John Kennedy, solo que en un país imaginario. Las banderas del desfile son azules y rojas, pero claramente no es la de EE.UU. También en éste caso, se utiliza a un tirador paralelo, al estilo Oswald, que es inmediatamente "suicidado", también se forma una comisión que no llega a ningun lado y mueren sospechosamente varios de los testigos. El papel que desempeña Yves Montand, es el de el fiscal rebelde que se niega a acatar el informe de la comisión investigadora y empieza su propia investigación. En ese marco es donde se desarrolla la escena que les propongo a continuación. El presunto asesino suicidado, había concurrido meses antes, a un experimento psicológico en el cual se trata de establecer , supuestos mecanismos de memoria , a partir de "castigos" en base de descargas eléctricas que se aplican por cada respuesta incorrecta. Se divide en dos partes, ya que no entraba todo en un solo video. Son quince minutos en total. Traten de verlo entero. A mí me resultó mjuy revelador; les aseguro que no tiene ningún desperdicio.

PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

Joni MITCHELL - Una Artista Integral

2008-05-17T14:47:00.039-03:00

La semana pasada, en una encuesta de la revista Rolling Stone en el blog del diario La Nación, se la definía como "la voz de la que todo adolescente sensible que creció en los 70 se enamoró"

Me parece que Joni Mitchell es mucho mas que eso. No en vano estuvo (y está afortunadamente todavía), vigente por mas de treinta años y se fue transformando desde el principio en el espejo de cualquier cantante femenina de los 70's para aquí.

Esta cantante y pintora canadiense, nacida como Roberta Joan Anderson (el apellido Mitchell lo tomó de su primer marido) en Noviembre de 1943, comenzó su carrera musical en Toronto, relacionandose en principio con el Folk norteamericano a medidados de los '60. Sus primeros discos son de ésa tónica. A título personal, pondría como más representativos de esa época, Clouds (1969), Blue (1971) y Court And Spark (1974) que no es puramente de Folk ya que emprieza a tener algunos toques con otras influencias de Rock y Jazz en menor medida.
Estos primeros albumes son intimistas y cabe destacar que el arte de las tapas, en muchos de los casos, se adornaban con cuadros pintados por ella.

A éste período le sigue uno mucho mas rico en cuanto a la búsqueda musical. Empezó a coquetear con el Jazz en The Hissing of Summer Lawns (1975) , contó aqúi con la colaboración de guitarristas de la talla de Robben Ford y Larry Carlton y si bien el disco no fue bien recibido por la prensa especializada , ya que la citada revista en el comienzo de la nota lo declaró "el peor álbum del año" (¡pobres!), posteriormente se lo valoró como correspondía.

Siguió su camino con Hejira (1976) , en lo que fue el comienzo de una sociedad con el gran bajista Jaco Pastorius, que se prolongó por varios discos más. Este disco es considerado por mucha gente como uno de los mejores de la historia del Rock , y aparece en la lista de muchos músicos reconocidos, como uno de sus preferidos, aquí están los temas Amelia, Coyote, Furry sing the blues, Black Crow y por supuesto el tema que le dá nombre al álbum.

En Don Juan Reckless Daughter (1977), la Mitchell se alejaba cada vez del pop para adentrarse cada vez mas en la abstracción del jazz Rock. Este disco es mas experimental que el anterior y por supuesto también fue mal recibido por los "craneos" del momento. La tapa del disco también trajo controversias; la artista aparecía en varias fotos , incluida una disfrazada de hombre negro.

Esto despertó la curiosidad del contrabajista de jazz Charles Mingus , que se comunicó con ella para expresarle que le gustaba mucho su trabajo y que le gustaría grabar con ella. Esto finalmente no pudo hacerse efectivo , ya que Mingus murío antes que terminar la grabación pero el disco finalmente se hizo, con una banda que incluía a una verdadera selección de músicos de Jazz: Jaco Pastorius , Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stanley Clark, Tony Williams John Mc Laughlin, Phill Woods, Peter Erskine y siguen las firmas.
Mingus (1979) , fue revolucionario para la época y por supuesto fue valorado con el tiempo.

En los '80 y principios de los '90 , la artista entró en una etapa mas electrica, con su marido de ese entonces; el guitarrista y productor Larry Klein , y con el productor y arreglador británico Thomas Dolby, fue perfilandose hacia el pop . Son de esa etapa :Wild things run fast (1982) , Dog eat Dog (1985) , Chalk mark in a rainstrom (1988) y Night Ride home (1991),

Pero el reconocimiento finalmente llegó con el álbum ganador del Grammy Turbulent Indigo (1994) . Este es el conjunto de canciones más sólido de Mitchell en esos años.
La talentosa cantante y compósitora, lanzó lo que iba a ser su último grupo de nuevas canciones 'originales' en Taming the tiger (1998), ya que el disco Both Sides Now (2000), fue un hermoso álbum dedicado a versiones de standards de jazz y nuevas versiones de el tema que le dá nombre y A case of you , acompañada por una orquesta. El mismo recibió críticas muy favorables y vendió una cantidad importante de copias. Su éxito la llevó a crear Travelogue (2002) una colección de nuevas versiones de sus viejas canciones en dos discos , acompañadas por arreglos de orquesta. Mitchell afirmó que éste sería su último álbum.

Afortunadamente parece que no es una mujer de palabra y a mediados del 2007, nos sorprendió con su último trabajo Shine (2007), que la muestra en forma nuevamente y le dá bríos para que no se sienta retirada.
La música la necesita ...

Finalmente les dejo dos videos de diferentes épocas, para que puedan apreciar su eclecticismo. El primero se trata de "A case of you", la balada folk del disco Blue , que tuvo múltiples versiones , entre la que se destaca una de su compatriota Diana Krall.

El segundo es en vivo, y es la interpretación del tema "Goodbye pork pie hat" , del álbum Mingus , que era un homenaje de Mingus a su amigo muerto el Saxofonista Lester Young .
Esta versión es la del famoso concierto de 1979 de Santa Bárbara, que quedó registrado en en LP doble en su momento denominado Shadows and light (1980), y que contó con un supergrupo formado por Pat Metheny (guitarras), Lyle mays (teclados), Don Alias (bateria), Michael Brecker (saxo ) y Jaco Pastorius (bajo).

Como siempre, disfrutenlos ...

Hitchcock - El maestro del suspenso.

2008-04-26T12:40:00.028-03:00

Alfred Hitchcock, era conocido como el mas controlador de todos los directores, especialmente cuando se trataba de mujeres. Los personajes femeninos de sus películas reflejaban las mismas cualidades una y otra vez: eran rubias, frías y distantes. Eran prisioneras de su vestuario, que sutilmente combinaba moda y fetichismo. Hipnotizaban a los hombres, que a menudo tenían impedimentos físicos o psicológicos. Mas pronto o mas tarde la mayoría de las mujeres de Hitchcock eran simplemente humilladas.

Escogió emociones universales como el miedo. la culpa y el deseo, y lo colocó en personajes ordinarios conviertiendolas en imagenes mas que en palabras.
Su personaje mas frecuente, es un hombre inocente erroneamente acusado, inspiraba con el espectador una identificación mucho mas profunda que el vulgar perfecto heroe de las películas de acción standard.

ALGUNAS PELICULAS

Vértigo - (1958 ) , es una de las dos o tres mejores películas que hizo el Inglés.
El miedo está representado por Scottie (James Stewart), un hombre con enfermedades mentales y físicas, que se enamora obsesivamente de la imagen de una mujer, pero no de cualquier mujer; sino de Judy que es la quintaescencia de la mujer hitchcockiana (Kim Novak), que en realidad no existe sino que es alguien inventado, y finalmente grita su dolor contra la mujer real que la ha personificado.
Hay una escena central de la película tiene lugar en una habitación de un hotel. Judy llega , todavía no como Madelaine (la imaginada) y le pide que lleve el mismo vestido y peinado. Ella se dá cuenta que le es indiferente como persona y que la vé como un simple objeto, no obstante accede porque lo ama. se encierra en el baño, se maquilla, viste y camina hacia él , dentro de una nebulosa verde, como explicando el efecto de sus sueños.

Notorius - (1942). Esta es la película que le garantiza , junto a Casablanca, la inmortalidad a Ingrid Bergman. Interpreta a una mujer de dudosa reputación (Alicia Huberman) motiva a agentes de EE.UU, a reclutarla para espiar a unos nazis, en el Rio de Janeiro de la posguerra. Y precisamente será ésta reputación la que casi la mata cuando el hombre que la ama (Gary Grant), desconfía de ella. Su incomprensión será el centro del argumento donde todas las piezas se juntan con precisión perfecta. Así dos personas , en la última escena, descienden una escalera para ser libres al mismo tiempo que otra la sube para ir hacia su condena.
El maestro hizo ésta película, apenas terminada la segunda guerra y comenzado la guerra fría. Unos meses despues, los villanos hubieran sido comunistas pero cuando pensó en el guión pensaban en nazis.

Psicósis - (1960) .

Ninguna otra película de Hitchcock tuvo tanto impacto. "Estaba manipulando a los espectadores", le dijo a Truffaut en su libro de entrevistas. Jugaba con ellos como si tocara el órgano. Fue la película mas chocante que se vió hasta ese momento. Ningún cinéfilo podría haber adivinado esas sorpresas que el maestro se reservaba: el asesinato de Marion (Janet Leigh), la supuesta protagonista que sólo aparece un tercio de la película, y el secreto de la madre de Norma (Antony Perkins).

Viendo hoy la escena de la ducha, algunas cosas todavía siguen vigentes: no hay heridas; hay sangre pero no mucha. La filmó en blanco y negro, porque supuso que el público no soportaría la visión de tanta sangre en color.

Lo que hace inmortal a Psicósis, es que conecta directamente con nuestros miedos: a cometer impulsivamente un asesinato, miedo a la policía, a ser asesinado por un loco, y por supuesto el miedo a decepcionar a nuestra madre.

Extraños en un tren - (1951). Alfred Hitchcock tenía terror de ser acusado por un crimen que no había cometido. Este temor está es la escencia de muchos de sus filmes, incluído éste , en el que un hombre se convierte en el principal sospechoso del estrangulamiento de su mujer, gracias al genio maquiavélico de verdadero asesino.

Dos extraños intercambiaran crímenes, cada cual asesinando a la persona que el otro quiere ver muerta. Ambos tendrán coartadas para el momento del crimen y no habrá conexion posible entre asesino y víctima.

Es un thriller de primera calidad que se desarrolla, como una sucesión de ajustes de cuentas que no siempre se muestran al público.

Hay una escena antológica en "Extraños en un tren", en la cual Guy (Farley Granger), recorre con los ojos entre una multitud que observa un partido de tenis y observa que todas la cabezas van y vienen siguiendo el partido... excepto una; la de Bruno Anthony (Robert Walker), que sólo mira directamente a Guy.

La ventana indiscreta - (1954)

El heroe de la película, está atrapado en una silla de ruedas y los espectadores también lo estamos; atrapados en su punto de vista y en su falta de libertad.

Cuando él pasa sus días vigilando en secreto a sus vecinos, compartimos su obsesión.

Es un film protagonizado por L.B. Jeffries (James Stewart) que hace en la pantalla lo mismo que nosotros cuando nos convertimos en público. Mirar a través de una lente, la vida privada de extraños.
El es un famoso fotógrafo, que se ha accidentado y está condenado a pasar una temporada en una silla de ruedas y recibe la visita de dos personas. Su enfermera y su novia Lisa Fremont (Grace Kelly , mas linda que nunca) , una elegante modelo y diseñadora de modas que se desespera para que Jeff se comprometa mas en la relación.

La ventana del departamento, comparte un patio con muchas otras ventanas (todo construido por Hitchcock en el mismo set de rodaje), y a medida que los días pasan comienza a familiarizarse con el resto de sus vecinos. Un día comienza a sospechar de uno de ellos de un asesinato de su mujer, de la cual había observado algunas discusiones en los últimos días.

Las escenas de suspenso de la película son propias de Hitchcock mas diabólico. Cómo él está postrado, las mujeres se aventuran en el peligro; incluso su novia entra en el departamento del sospechoso y es sorprendido por éste (todo observado desde enfrente). Nosotros no podemos movernos ni hacer sonar la alarma ; Jeff tampoco.

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Por supuesto Uds., me recordarán "Los pájaros", "Intriga internacional", "Frenesí" o "Recuerda", pero seguramente serán motivos de otro post.

Por último les dejo un clip, con todos los cameos que hizo el genial director en casi todas sus películas. El algunas se los vé claramente en otras no tanto.
Era otro de los juegos que se permitía con los espectadores, haciendo gala de su particular humor.
Disfrutenlo. Vale la pena.

Cortazar x Cortazar

2008-04-08T22:56:00.014-03:00

"Nací en Bruselas en agosto de 1914. Signo astrológico: Virgo; por consiguiente, asténico, tendencias intelectuales, mi planeta es Mercurio y mi color el gris (aunque en realidad me gusta el verde). Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia; a mi padre lo incorporaron en una misión comercial cerca de la legación argentina en Bélgica, y como acababa de casarse se llevó a mi madre a Bruselas. Me tocó nacer en los días de la ocupación de Bruselas por los alemanes, a comienzos de la Primera Guerra Mundial. Tenía casi cuatro años cuando mi familia pudo volver a la Argentina; hablaba sobre todo francés, y de él me quedó la manera de pronunciar la 'r' que nunca pude quitarme".

"Crecí en Banfield, pueblo suburbano de Buenos Aires, en una casa con jardín lleno de gatos, perros, tortugas y cotorras: el paraíso. Pero en ese paraíso yo era Adán, en el sentido de que no guardo un recuerdo feliz de mi infancia; demasiadas servidumbres, una sensibilidad excesiva una tristeza frecuente, asma, brazos rotos, primeros amores desesperados."

"Yo pertenezco a esa generación de Onetti, de Sábato y de Adolfo Bioy Casares y casi a la de Borges; gente que efectivamente leía enormemente la narrativa angloamericana, que leía también enormemente la literatura francesa, y que tenía su mente influida por la circunstancia político social de su país."

"En los años 44-45 particípé en la lucha política contra el peronismo, y cuando Perón ganó las elecciones presidenciales perferí renunciar a mis cátedras antes de verme obligado a 'sacarme el saco', como les pasó a tantos colegas que optaron por seguir en sus puestos."

"En 'El perseguidor', de Las armas secretas y en Los premios pero sobre todo en 'El perseguidor', hay una especie de final de una etapa anterior y comienzo de una nueva visión del mundo: el descubrimiento de mi prójimo, el descubrimiento de mis semejantes: Hasta ese momento era muy vago y nebuloso. Fíjate, me dí cuenta muchos años despues que si no hubier escrito 'El perseguidor', habría sido incapaz de escribir Rayuela. 'El perseguidor' es la pequeña Rayuela."

"Yo personalmente tengo muchas dificultades para dialogar con un plomero. El me lleva a mi siempre una ventaja, porque él es siempre mucho más natural, mucho más suelto. Él me dice lo que le dá la gana, y yo estoy todo el tiempo teniendo que revisar mi lenguaje porque tengo miedo de decirle cosas que no vá a comprender y que además no comprende. Es decir, la desventaja de ciertas ventajas intelectuales. En mayo de 1968, yo asistí en Francia a la cosa patética de ver a los obreros de la Renault y la Citröen imposibilitados de dialogar con los estudiantes.".

"Casa Tomada", contado por Cortazar ..

Señoras & Señores , ¡¡¡ Bienvenidos al PAT METHENY GROUP!!!

2008-03-30T11:59:00.023-03:00

Así comienza sus shows el mago de la guitarra actual:
Patrick Bruce Metheny , nació en Missouri el 12 de Agosto de 1954. Su hermano es trompetista y él empezó a tocar la guitarra a los 13 años , y según comentó el mismo, la escucha de discos de jazz de su hermano (sobre todo los de Miles Davis), hicieron que se volcara a esa música. Virtuoso como pocos, goza de un estilo propio y antes de los 20 años ya era profesor de la escuela de música de Berklee.

Ingresa en el grupo de Gary Burton en el que permaneció unos tres años , grabando como sideman algunos discos:

Ring - Gary Burton Quartet with Eberhard Weber (foto) - 1974
Dreams So real - Gary Burton Quartet - 1976
Passengers - Gary Burton Quartet with Eberhard Weber - 1976

En 1975, hace su primera experiencia como solista grabando un excelente primer álbum , Bright Size Life , en un trío completado con su amigo Jaco Pastorius en bajo y Bob Moses en batería. Allí comienza a tomar forma la carrera del más importante guitarrista de Jazz de los últimos años. Forma parte de la elite de músicos con sonido propio; esos que cuando uno escucha lo reconoce con los primeros acordes; esos que muchos quieren imitar pero no les sale.

La figura de Metheny, marca definitivamente al Jazz de fusión de los '80, acercando a muchos jovenes , y se hizo de un público que creció exponencialmente, lo que molestó a las autoridades del sello ECM para el que grababa, con el que finalmente terminaría las relaciones comerciales en 1984 con la grabación de First Circle (el albún que hace su debut con el grupo el argentino Pedro Aznar). De ésa época son , además del ya citado Bright Size Life, los álbumes:
Watercolors - 1977
Pat Metheny Group (al álbum blanco) -1978
American Garage (foto) - 1979
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls -1981
Offramp - 1982
Travels -1983 (doble en vivo)
First Circle - 1984

A partir de Offramp , el cuarteto se convirtió en un quinteto sumandole percusión (Naná Vasconcelos, primero ,Pedro Aznar lo reemplaza en First Circle y luego otros), formación que no abandonaría hasta el día de hoy. Los siguientes discos siguieron en esa tesitura:

Still Life (Talking) -1987
Letter From Home -1989 (foto)
The Road To You -1993 -vivo
We Live Here -1995
Quartet - 1996
Imaginary Day -1997
Speaking Of Now - 2002
The Way Up - 2005

Paralelamente a todas estas etapas fue editando discos como solista:

New Chautauqua - 1979 (foto)
Secret Story - 1992
Zero Tolerance For Silence -1994
One Quiet Night - 2003

y otros en colaboración

Beyond the Missouri Sky - con Charlie Haden -1997
Jim Hall & Pat Metheny -1999 (foto)
I can see your house from here- con John Scofield -1994
The Sign of 4 - con Derek Bailey, Gregg Bendian
& Paul Wertico -1997
Like Minds - con Gary Burton, Chick Corea,
Roy Haynes & Dave Holland -1999
Upojenie - con Anna Maria Jopek -2002

También, hizo algunas bandas musicales de peliculas:

The Falcon And The Snowman -1985 (foto)
Passaggio Per Il Paradiso - 1997
A Map Of The World - 1999

y por último las tres joyas que se editaron en los dos últimos años

Los dos discos con el gran pianista Brad Mehldau, y el reciente disco en trío con Christian Mc Bride en bajo y Antonio Sanchez en bateria, editados en la Argentina y conseguibles en cualquier disquería.

Metheny Mehldau, con Brad Mehldau - 2006

Metheny Mehldau Quartet, con Brad Mehldau - 2007

Day Trip - 2008

La popularidad del gran maestro, se dió sin hacer concesiones, simplemente desarrollando su música siempre fresca y que con el correr de los años ha ido incorporando nuevos colores a una atmósfera, plena de influencias diversas como música Brasileña, Africana y otras.

Estuvo cuatro veces en la Argentina, siempre con una afluencia de público muy importante y satisfasciendo plenamente al público que lo ovacionó en cada presentación.

Señoras & señores: la música de Pat Metheny sencillamente es una fiesta. No conozco persona que se haya sentado a escucharla atentamente, que no se convierta automaticamente en un fan.

Difrutenla si tienen oportunidad de hacerlo.

Yo por mi parte les dejo un pequeño adelanto: Del DVD More Travels, uno de los temas mas conocidos; "Are you going with me ?", con Lyle Mays en teclados, Paul Wertico en batería, Steve Robdy en bajo, Pedro Aznar y Armando Marcal en voz y Percusión. Pasenla bien ...

Cine Negro

2008-03-08T14:21:00.038-02:00

Durante su período clásico(1941-1958), el cine negro - filme noire - en francés/inglés - fue objeto de urla entre los críticos de la época; no era tomado realmente en serio. Así pues, ¿ como es que llegaron éstas películas a revalorizarse de tal manera que muchas de ellas son considerados clásicos ?. ¿Como fue que influyeron tanto a Cineastas modernos como Martin Scorsese, Roman Polanski, Luc Besson, Quentin Tarantino, Francoise Truffaut, Takeshi Kitano y David Fincher, entre otros.

Toda la crítica coincide en que las raíces del Cine Negro, son profundas y diversas, bebiendo de obras detectivescas de escritores de la talla de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, por citar a algunos y fundamentalmente, hacían películas bellas.

La iluminacón de baja intensidad (claroscuros), protagonistas con un pasado angustioso u oscuro - generalmente huyen de sus demonios internos - , crímenes imperfectos, acontecimientos que se entrelazan para desembocar en un final mas que anunciado, son algunas de las características de éste genero.

ALGUNOS EJEMPLOS

El Halcón Maltés (1941) John Huston
Interpretes: Humphrey Bogart (Sam Spade), Mary Astor (Brigid O'Shaughnessy), Peter Lore (Joel Cairo).

Corre el año 1930 en San Francisco. El socio de Sam Spade - director de una pequeña agencia de detectives privados- , investiga el caso traído por una joven mujer de quien pronto empezará a sospechar un doble juego. Ella se encuentra involucrada en un asunto de una valiosa estatuilla robada (el famoso halcón), cuyo precio se cree incalculable.

Basada en la novela de Dashiell Hammett, es considerada hoy en día como un clásico del cine policial norteamericano. la obra fue llevada tres veces a pantalla: 1931, 1936 y finalmente la versión de John Huston que es la que nos ocupa.

Pacto de sangre (1944) - Bill Wilder
Interpretes: Fred Mc Murray (Walter Neff), Barbara Stanwyck (Phyllis Dietrichson)

Esta es mi preferida. ¡Tremenda película!. La dirigió el gran Bill Wilder.
Conspiración y traición, amor y sexo , el crimer supuestamente perfecto . Todos éstos ingredientes forman parte del cine negro y justamente es todo lo que tiene ésta película.

El protagonista Walter Neff, es un agente de seguros que debe visitar a un cliente en su domicilio para hacerle firmar un póliza. Allí conoce a la mujer del mismo, quien se le insinúa para luego de concretar el engaño amoroso le propone asesinarlo para cobrar la indemnización que supone la póliza en cuestión. Pero deben permanencer juntos hasta el final, y la mutua desconfianza los lleva a la perdición (como es el título en algunos países de habla hispana)

En la secuencia inicial, un automovil cruza a gran velocidad en plena noche y se detiene frente a un edificio de oficinas. Allí se baja Neff, vendedor de seguros y criminal herido.
Arriba en las oficinas , cuenta su historia un dictáfono (un especie de grabador antiguo). Allí comienza la narración de ésta extraordinaria película de Wilder.

El tono fatalista de "pacto de sangre", se debe tanto a las inerpretaciones de los protagonistas , colmo al estilo visual. El último abrazo entre los heridos amantes, no sería el mismo si no estuviera solo iluminado por dos haces de luz que pasan por las persianas cerradas.

"Un crimen nunca es perfecto. Se descubre tarde o temprano. Y cuando intervienen dos personas, mas bien temprano"

Sunset Boulevard (1950) - Bill Wilder
Interpretes: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson (Norma Desmond) y haciendo de si mismo Buster Keaton y otras estrellas del cine mudo.

Sentido homenaje a la mitología del cine mudo bajo el formato de una tragedia.
Ambientada en Hollywood.
En la pileta de una lujosa mansión en Sunset Boulevard flota el cuerpo de un hombre joven acribillado a balazos. El muerto nos vá contando la historia (recurso que muchos años despues usara Sam Mendes , en "Belleza Americana ").

El es un joven guionista desempleado y con deudas urgentes, que un evento casual lo convierte en el amante de una rica y también desempleada estrella del cine mudo Norma Desmond, que vive recluída en dicha mansión, recordando sus glorias pasadas. Norma cree aún ser adorada por el público, por lo que cuenta con el joven guionista para su retorno al cine, pero éste cansado de su juego extravagante decide sacarse la careta, por lo que la extraviada ex-estrella, decide terminar con su vida.

Finalmente ella , en una escena célebre , hace su "entrada triunfal ante las cámaras, por fin presentes y que su antiguo marido director, decide filmar para ella por última vez

Bill Wilder, filmó aquí una de las crueles fábulas sobre la grandeza y la decadencia de las estrellas hollywodenses. Muchas actrices del cine mudo fueron citadas para hacer el papel de la ex-estrella, pero la mayoría se sinteron demasiado involucradas. finalmente Gloria Swanson , aceptó el papel y cumplió con creces.

La película es altamente recomendable.

La noche del cazador (1955) -Charles Laughton.
Interpretes: Robert Mitchum (Harry Powel) , Shelley Winters (Willa Harper), Billy Chaplin (John), Sally Bruce (Pearl).

Mezcla de terror gótico con fabulas infantiles, el cine negro con cuento de hadas, Charles Laughton, construyó una obra extraña, indescifrable y absolutamente maravillosa.

La acción se desarrolla en Ohio en 1930, donde un asesino psicópata Harry Powell (glorioso Mitchum), recorre el campo haciendose pasar por un predicador evangelista. Su característica especial es que tiene tatuados las palabras love / hate (amor / odio) , en los nudillos de ambas manos y las junta en un gesto característico, porque sabe que produce un efecto especial sobre la gente.

Siguiendo la pista de un botín escondido en una granja de un condenado a muerte, Harry seduce a la viuda, se casa con ella, la mata para finalmente ir a la caza de los dos hijos de esta, que conocen el secreto de su padre. Los chicos escapan del asesino, refugiandose en la granja de una anciana que alberga niños sin hogar. Powell los asida y finalmente es apresado.

Basada en la novela de David Grubb , el actor Charles Laughton dirigió ésta extraña película, obra absolutamente atemporal que sobrevivirá a pesar de las modas. Fracaso comercial en su momento, hoy entra en la lista de las mejores películas , de la mayoría de los críticos del mundo

En una atsmofera cercana a las canciones de cuna, Laughton construyó un mundo extraño donde el mal persigue a la inocencia y el miedo se equipara a la fantasía.

Sed de Mal (1957) - Orson Welles
Orson Welles (Hank Quinlan), Charlton Heston (Mike Vargas), Janet Leigth (Susan)

Esta película es la intrusión de la moral shakespeareana en el cine policial.
En una pequeña ciudad limítrofe entre Mexico y EE.UU, el joven polícia Vargas , encargado de combatir el tráfico de drogas , es testigo de la explosión de un automovil. Hay dos muertos , entre ellos un potentado de la zona.

Quinlan, un inspector norteamericano queda encargado de la investigación. Su colega mexicano le ofrece sus servicios pero finalmente queda enfrentados en forma violenta.
Vargas se convence que Quinlan cambió las pruebas. Los prejuicios racistas se mezclan en el asunto. la banda de Grandi, un delincuente que se la juró a Vargas, violan a la mujer de éste. Finalmente Quinlan es abatido.

Sed de mal es una historia de corrupción policial, en una zona fronteriza donde las drogas , el comercio sexual el juego y los comportamientos ilícitos son endémicos.

"Todas las ciudades fronterizas, recogen lo peor de cada país ", le dice Vargas a su esposa estadounidense. El liberal Vargas se opone al fascismo de Quinlan. El abuso policial es puesto en tela de juicio. Welles, demás está decirlo encarga al personaje malvado.

El asalto final muestra un decorado de baldíos, basureros y aguas residuales, sorprendidos por una cámara ascendente que no dá tregua.

Taxi Driver (1976) - Martin Scorsese
Robert De Niro (Travis Bickle), Cybill Shepherd (Betsy), Jodie Foster (Iris), Harvey Kietel (Sport), Martin Scorsese (el pasajero engañado por su mujer)

¿ You talking to me ? ¿Ah?.
Seguramente todos recuerdan la famosa frase de Travis, frente al espejo ensayando sus futuros ataques contra la "escoria" de New York.

La película comienza cuando el ex-marine, preso del insomnio , se presenta como chofer de taxi nocturno.
Los escasos contactos que mantiene con sus colegas no logran distraerlo de su gris soledad. En un momento se enamora de una hermosa mujer, que es colaboradora de la campaña de un Senador, pero su escaso tacto con el prójimo lo lleva a un nuevo fracaso.
Finalmente le encuentra sentido a su vida, tratando de salvar a una niña-prostituta, de su proxeneta, poniendo en riesgo su propia vida.

En el medio, Scorsese nos muestra una fauna de personajes, que suben al taxi de Travis, entre los que se encuentra el director mismo; personaje que se decidió a encarnar, cuando el actor que lo iba a representar, enfermó o contrajo un nuevo compromiso.

Una de las primeras muestras del talento, del gran Martin Scorsese (1942), quien estaba mejor ubicado que nadie, para filmar ésta odisea del asfalto, habiendose formado el mismo en la escuela de la calle

Les dejo la famosa escena del espejo, para que la disfruten

Por último, quería decirles que dejen los prejuicios acerca del cine en blanco y negro.
Pueden perderse joyas inmensas

Bill Evans-El poeta del Jazz

2008-03-02T17:22:00.031-02:00

William John Evans, nació del 16 de agosto de 1929 en New Jersey en el seno de una familia Norteamericana , con ascendencia Rusa por parte de la madre.

De formación clásica, grabó una enorme cantidad de discos como lider para diferentes sellos - las discografías mas actualizadas hablan de 164 discos - con muy pocas repeticiones , y siempre aparece una cinta oculta nueva para los sellos Prestige , Verve y Fantasy fundamentalmente, en piano solo o en trío (la formación en que se sentía mas a gusto), mas otros encuentros con músicos muy dispares: Kenny Burrel, Lee Konitz , Toot Thielemans y Larry Schneider y un par de encuentros con el guitarrista Jim Hall y otros con el cantante Tony Bennett.

Formó parte de la mas grande banda de Jazz que se haya escuchado jamás, grabando con Miles Davis y John Coltrane Kind of Blue, considerado por la mayoría de los críticos de Jazz , como el mejor disco de todos los tiempos.

Su música ha quedado asociada al refinamiento, pero Evans , se consideraba un músico metódico y simple, que quería ser comprendido en la medida que el pudiera comprenderse a si mismo. Lo suyo era volcar su sensibilidad al Jazz.

Murió a la temprana edad de 51 años , el 15 de septiembre de 1980 a causa de una úlcera sangrante y una bronconeumonía. Muchos aseguran que se dejó morir , luego del suicidio de su hermano, ya que había descuidado su salud y nunca abandonó una gira, a pesar que los médicos le aconsejaban lo contrario. De hecho existe una caja de 8 discos (The last Waltz - editado en el año 2000 por el sello Fantasy ), que recoge los conciertos , de sus últimas días de vida.

Dejo un legado enorme para el Jazz. Todos los pianistas mas prestigiosos actuales, desde Keith Jarret, Lyle Mays, Brad Mehldau, Jackie Terrason, Eliane Elías, Diana Krall en el mundo, o Adrian Iaies , Jorge Navarro por estas tierras reconocen su gran influencia

Estuvo tres veces en la Argentina . La última fue una presentación en el teatro San Martín , el 27 de Septiembre de 1979 en la que, según la crónica del diario La Opinión de esa época , dió una “gran lección musical”.

De esas visitas, fueron grabados tres discos piratas que con el correr del tiempo fueron editados de forma oficial por el sello Jazz Lab, y que hoy son joyas inconseguibles (a menos que se decidan a pagar una fortuna por un disco).

Prometo para mas adelante, confeccionar una selección de sus discos mas representativos de su enorme discografía para poder degustar.

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Les dejo dos videos , en una pequeña muestra de su arte:

Uno: Se trata de Re: Person I knew, grabado en 1979, con el que fue su último trío: Marc Johnson en contrabajo y Joe La Barbera en batería.

Dos: My Foolish Heart , grabado en 1965 para la televisión , con Larry bunker en batería y Chuck Israel en contrabajo.

PRESENTACION

2008-03-01T12:54:00.002-02:00

Bien; a pedido de algun blogger amigo (¿ así se escribe?), doy comienzo a mi blog personal con la idea inicial , que sea un espacio mas para vertir opiniones acerca de diferentes temas.

En principio sería discutir los temas que nos preocupan y disfrutar de los que nos gustan.

Como podrán ver en mi perfil soy del tipo de gente que tiene inquietudes personales con todo lo relacionado con la cultura (de manera amateur por supuesto) y en particular con lo relacionado con la música (jazz, para ser mas específico) la literatura y el cine.

El título del blog tiene que ver con la película en cuestión; si no la vieron les cuento que es altamente recomendable para todo aquel que se considere un melómano, Cuando estaba creandolo no sabía que título ponerle, cuando fui hasta el comedor de mi casa y estaba sonando el primer Cd de Mariano Otero (A través) , y me pareció que tenía mucho que ver conmigo ya que en mi casa está sonando música permanentemente.

Espero tener tiempo para poder actualizarlo debidamente.

Abrazos para todos,