BLADE RUNNER - Obra maestra de la Ciencia Ficción

Ayer en una fiesta , pasaban todo el tiempo imagenes de películas clasicas de los 80's sobre una pared. Al final empezó ésta obra maestra de la ciencia ficción llamada "Blade Runner" , dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford , Darryl Hannah , Joanna Cassidy , Edwar James Olmo (el inolvidable Teniente Castillo de Miami Vice) y el enorme Rutger Hauer.

Hoy, casi como un autómata fui a buscar el DVD y la volví a ver por ¿centésima? vez.
Pasaron casi treinta años desde su estreno en 1982, tecnología de todo tipo - hasta 3d muy lograda con "Avatar" - pero no hay caso ... no hay manera de superarla.

La escena del video es la famosa escena final de las "lagrimas en la lluvia", donde el maligno replicante Roy , protagonizado por Rutger Hauer, antes de morir pronuncia el famoso discurso sobre su particular sentido de la vida y pronuncia una de las frase mas famosas del cine , que le hace decir a un perro - ese gran amante del cine - , en la película de los Simpsons Matt Groenning:

"He visto cosas , que ningún humano podría llegar a imaginar,
Naves de ataque incendiandose cerca del hombro de Orión
He visto rayos C centellando cerca de la puerta de Tanhausser
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lagrimas
en la lluvia
Es tiempo de morir ... "

Disfrutenlo y si pueden corran al video a alquilar ésta gran película que tiene - entre otras cosas- , la banda de sonido de Vangelis.

La Heredera de Lady Day

Considerada por muchos críticos como la mas fehaciente heredera del estilo de Billie Holiday, Madeleine Peyroux , se está haciendo un lugar poco a poco entre las mas respetadas cantantes del jazz actual.

Dueña de una voz con un matiz muy sencillo , sus discos son un compendio de canciones agradables para todo tipo de público - se escuchan los cinco de corrido sin problemas.

A pesar de haber nacido en EEUU su vida y su formación musical son europeas ; no por nada sus videos son generalmente filmados en Paris.
Si bien su primer disco grabado en 1996 es excelente , saltó a la popularidad recien en el 2004 con su disco Careless Love , que comenzaba con el gran tema de Leonard Cohen "Everybody Knows".
Para ir degustando sus discos :























- Dreamland (1996)
- Got you on my mind (2004)
- Careless Love (2004)
- Half the perfect Word (2006)
- Bare Bones (2009) - El que presentará en Buenos Aires el jueves 3 de JUNIO.
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El video es "Don't wait too long" de "Careless Love" , que por suerte - gracias al levantamiento de las restricciones de la lista de temas - van a escuchar si ponen en pausa la misma.
Disfrutenlo ...

Los dos Nick (Drake y Hornby)

"Pensé que no podía equivocarme con Nick Drake, especialmente en una sala de gente que estaba con la depre.¿No le han oído ustedes...?. Tio, es como si lograra la mas pura escencia de toda la melancolía de éste mundo, de todos los infortunios y todos los sueños rotos a los que has debido renunciar, y la vertiera en un diminuto frasco y lo tapara. Y cuando empieza a tocar y a cantar, es como si destapara el frasco y tu puedas percibir el aroma. Te sientes pegado al asiento , como si estuvieras ante un muro de ruido, pero no lo estás porque es quietud y silencio ... y no quieres ni respirar para no espantar el prodigio"

"En picado" de Nick Hornby sobre Nick Drake
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Si bien sabía de su existencia , empecé a prestarle atención a Drake hace muy poco tiempo , a partir de los covers que hace Brad Mehldau , y definitivamente a partir de la lectura de esta maravillosa novela del otro Nick . Es verdad lo que dice JJ (uno de los personajes de la novela ) de las sensaciones de su música; es melancólica pero al mismo tiempo irresistible.

Vivió solo veintiseis años y tuvo solo tres de ellos productivos musicalmente. No obstante se las arregló para editar tres maravillosos obras , no reconocidas en su tiempo , pero convertidas en discos de culto por generaciones que no habían nacido al momento de su deceso , ocurrido en 1974.

Five leaves left (1969) , Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972) , son absolutamente recomendables y se disfrutan de principio a fin.

. El video es "Day is done" disfruten de su música e imagenes.

El poeta maldito

"Algunas mujeres poseen una belleza como si fuese un auto deportivo modificado o un caballo de pura sangre. Conducen a todo dar para ir a cualquier encuentro. Conceden entrevistas desde la montura. Las que tienen suerte sufren pequeños accidentes y aprenden a andar por la calle, porque nadie quiere escuchar a una vieja dama arrogante. Algunas mujeres llevan musgo sobre su belleza y ocasionalmente algo lo arranca - un amor, una preñez. tal vez una muerte - y una sonrisa increible aflora, ojos profundos y felices, piel perfecta, pero ésto solo es temporal y el musgo no tarda en volver a formarse.

Algunas mujeres estudian y contrahacen la belleza. Se han establecido industrias para complacer a estas mujeres y los hombres son condicionados para preferirlas. Algunas mujeres heredan la belleza como un rasgo de familia y aprenden a valorarlo con lentitud, como el vástago de una gran familia llega a enorgullecerse de una barbilla inusual porque tantos hombres distinguidos la portaron. Y algunas mujeres , crean a su paso , cambiando no tanto sus caras como el aire que las rodea. Derrocan viejas reglas de iluminación y no pueden ser interpretadas ni comparadas. Vuelven original toda habitación."

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El texto pertenece a "El juego favorito" , la novela de aprendizaje del canadiense Leonard Cohen, poeta , escritor , cantante y vaya a saber uno cuantas cosas mas. Tuve conocimiento de éste increible personaje a través de una película de principios de los noventa ; "Suban el volumen" , cuyo tema "Everybody Nows" daba comienzo a la historia. Ahí me encontré con uno de los cantantes mas originales ; un tipo facilmente reconocible en cualquier tema de cualquier época. Hace poco , supe de su faceta como escritor ya que "El juego favorito" fue editado en la Argentina. Acabo de devorarlo y no salgo de mi asombro, con la capacidad de Leonard como escritor.
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Cuando me llamas para que me acerque
y decirme
que tu cuerpo no es hermoso
quiero invocar
a los ojos y bocas escondidas
de la piedra, la luz, el agua
para que testimonien contra tí.

Brad Mehldau - 8 de Septiembre en el Gran Rex

El tipo tiene una reputación envidiable. Todo el mundo habla maravillas de él . Se lo compara - si bien las comparaciones son odiosas - con los pianistas mas originales de todos los tiempos : Bill Evans, Keith Jarrett, Oscar Peterson.

En mi humilde opinion , hoy Mehldau es quien ha editado los discos mas personales y particularmente , este humilde escriba disfruta mucho de cada aparición de una placa.

Tambien por suerte , goza de una popularidad significativa en nuestro país y se han editado casi la totalidad de su obra - solistas y con el trío , lo que hizo posible una nueva visita a la Argentina , en su gira Latinoamericana. El 7 de Septiembre lo van a poder ver los Rosarinos y al dia siguiente dis disfrutaremos de su inspiración en Buenos Aires (Gran Rex) , en esta oportunidad en soledad.

Nació en Florida en 1970, se crio en Connecticut . Empezó a tocar el piano a los 6 años y descubrió el Jazz a los 12 , con una grabación (cuando no) de John Coltrane. Otra influencia - según sus propias palabras - fue el album de Keith Jarrett , Bremen y Laussane (piano solo).
En 1988 se mudó a New York para estudiar Jazz en la Universidad de New School , tocando con Jackie Mc Lean y el baterista de Miles Davis , Jimmie Cobb. Formó su propio trío en 1994. Esta faceta es la mas destacable de su carrera ; tiene mas de una docena de discos con esta formación y es el perfil que le ha forjado los pergaminos que tiene tan bien ganados actualmente .

The Art of the Trio (1996) , The Art of the Trío II (1997), Largo (2002) , Day is Done (2005) , House on Hill (2006) y el excelente Live at the Vanguard (2006) son algunas gemas que me permito destacar , para tener una aproximación mas certera a éste artista. Tiene aparte 2 discos a duo con el guitarrista Pat Metheny , que son infaltables en cualquier discoteca de Jazz que se precie de serla


El video es "Things behind the sun", piano solo. Como siempre , disfrutenlo:

John Coltrane - Los años de Atlantic

John William Coltrane (1926-1967), fue uno de los músicos mas decisivos en la historia del jazz moderno. Su inmensa creatividad , lo convierten en el modelo a seguir , luego del bebop de Charly Parker. Es seguramente - a mas de 40 años de su muerte - el saxo tenor a imitar por la mayoría de sus colegas actuales.

Hace un tiempo ví una nota en televisión que le hicieron al David Robinson - ex pivot de San Antonio , compañero de Manu Ginobili y conocido aficionado al Jazz - la cual decía la frase profética "quien no ha escuchado a Coltrane , no conoce el jazz"

La obra del saxofonista de Carolina es tan vasta - a pesar de la poca cantidad de años grabando , ya que murió , como varios de sus colegas del jazz a muy temprana edad - que no sería posible desarrollarla en un sólo post.

En 1955 entra en el quinteto de Miles Davis , con el que graba ocho discos en total; cuatro para Columbia (Kind of Blue entre ellos) y cuatro para Prestige en un lapso de cuatro años aproximadamente


Entre Abril y Mayo de 1959, Coltrane graba para Atlantic "Giant Steps" que representa unos de los hitos de su carrera . Se trata de una expansión del bop, que llegó tras un proceso de minuciosa experimentación . Es seguramente uno de sus discos mas logrados. Dos perlas se destacan por sobre el resto en esta obra "Giant Steps" y "Naima" ; ésta última inaguraría una serie de baladas que muestra un espiritu mucho mas lírico de lo que el artista a simple vista puede parecer y acalló voces que hablaban de alguien absolutamente técnico pero carente de sentimiento.


Recien en Mayo de 1960 , se anima a formar su propio grupo. Hubo varios integrantes hasta que que a finales de Septiembre de ese año queda conformado su grupo mas estable , con McCoy Tyner en piano, y Elvin Jones en batería, cambiando el bajo primero con Steve Davis y luego Jimmy Garrison.

Con ellos graba Coltrane Jazz (1959) , the Avante Garde , Coltrane Sound , My Favourite Things y Coltrane Plays the blues (1960)


De ellos My favourite Things es quizás el mas logrado. Aquí el saxofonista , se la anima a saxo soprano , con el que interpretaría el tema que le dá nombre al disco y que con los años se convertiría en un infaltable en todos sus shows.

El último disco que graba para Atlantic, una obra maestra "Ole - Coltrane" , un disco hermoso y parejo en el cual tocan músicos como Freddy Hubbard (t) y Eric Dolphy (as) (f) , que empezaban a destacarse en el ambiente jazzístico.. En el confluyen influencias extrañas para el jazz como las españolas , mezclados con el mas puro jazz. Los aportes de Hubbard y Dolphy , le dan una armonía muy particular que lo destaca del resto de los discos de ésta etapa. Aquí el saxo alto y flautista , suena muy armonioso; distinto a lo que se escucharía de el en los próximos años, ya que luego en los 60's fue uno de los puntales del Avante Garde.

En fin .. mucho palabrerío sobre un artista absolutamente original y único que marcó un camino aún no suficientemente desandado por los músicos que los precedieron.

Discos de esos años:
1959 - Giant Steps - Coltrane Jazz
1960 - The avante garde - My Favourite things - Coltrane's sound - Coltrane plays the blues
1961 - Ole -Coltrane

Por último: hace unos días hablabamos con una persona de Coltrane y me puse a pensar que todavía - a mas de un año de inicado el blog - no había publicado una sola palabra sobre Trane.
Aquí queda mi deuda saldada , a medias ...
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El video es una actuación en el programa "Jazz Casual" en 1963 (si; había un programa de televisión donde tocaba Coltrane). El tema Afro Blue, donde Trane se luce ejecutando también el saxo soprano. Lo acompañan el famoso cuarteto completado con McCoy Tyner (p) , Jimmy
Garrison (b) y Elvin Jones (d )

Bill Evans - The Secret Sessions

Durante unos cuatro años, el pianista y compositor Bill Evans cosechó una serie de seguidores incondicionales, que se agolpaban todas las semanas en el Village Vanguard de NY, para verlo tocar.

Uno de ellos un médico oftalmologo - y pianista aficionado - llamado Mike Harris se convirtieron en habitués del lugar - junto con su esposa - y reservaban mesa en el Vanguard o en cualquier club que tocara Bill.

Como para buena parte de su audiencia para Mike, descubrir a Evans fue una revelación y así lo contó:

"Una tarde yo iba en el auto por New York mientras escuchaba un programa en la radio . En eso suena Waltz for Debby interpretada por el trío de Bill Evans y me dije ¿que demonios es eso?. inmediatamente fui a un negocio de discos y me compré los cuatro álbumes existentes hasta ese momento y pensé - esto es insuperable"

Un buen dia Harris empezó a notar que nadie estaba registrando esa maravillosa música y empezó a llevar un grabador y un micrófono que escondía bajo la mesa, pensando que algún día eso se podría llevar al disco.

El dueño de Vanguard - Max Gordon - hizo la vista gorda la primera noche y lo siguió haciendo por los próximos catorce años siguientes en los cuales el Dr. y su señora registraron casi todos los shows de gran trío. Ni siquiera Evans se percató de ello.

La historia figura con pelos y señales en la caja de ocho discos de cd's denominada "The Secret Sessions" que le dá nombre a ésta nota y que fue editada por primera vez en 1996.

Bill nunca supo de su existencia ....

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El video es "I do it for your love" , de una de las últimas presentaciones en vivo. Corre el año 1979. Como siempre , para escuchar el video pongan en primer lugar en pausa la lista de temas para que no se mezcle la música

Disfruten al poeta del Jazz

CASSANDRA WILSON - 20 y 21 de Mayo en el Gran Rex

Finalmente nuestros ruegos fueron escuchados y Cassandra Wilson, se presentará el 20 y 21 de Mayo en Buenos Aires.

Esta original cantante nacida en Jackson - Mississippi, dueña de un estilo único y totalmente reconocible estudió piano y guitarra y a los veinte años debutó como cantante de blues y folk. El descubrimiento del Jazz le llegó en su ciudad natal mientras colaboraba con la "Black Arts Music Society"

En 1982 se trasladó a Nueva York y no tardó en integrarse a varios proyectos relacionados con el jazz , destacandose los del saxofonista Steve Coleman y su grupo "Five Elements".

Grabó como solista varios discos para el sello JMT, de standards de jazz , en su gran mayoría . Los mas significativos en ésta primera etapa son:

Point of view (1985), Blue Skies (1988), She Who Weeps (1990) y After the Beginning Again (1991)







Hasta aquí, a mi juicio era una muy buena cantante de Jazz, pero no se diferenciaba demasiado del resto. El despegue definitivo se produce con el fichaje para el sello Blue Note, ésto se produce con la grabación del disco Blue Light Til Down:

En éste disco la voz de contraalto de la morena - oscura y sensual - se potencia con unos arreglos de guitarra acústica y congas , la aparición lejana de un acordeón o de algún otro instrumento o un suave aconpañamiento de un violín. El tratamiento en conjunto de los temas va a tener un sentido introspectivo.

Tuvo gran éxito y no tardó en grabar el segundo registro para el
sello New Moon Daughter, en el cual refuerza todos los conceptos anteriores , en coherencia con esa nueva busqueda .
Usa todos los recursos del pop , pero la agrega su particular dicción y fraseo para lograr un producto tan distintivo y original; ella se mezcla con los instrumentos. Los músicos no tienen que acompañarla.


En 1997 graba junto con el pianista francés Jacky Terrason el álbum Rendez Vous - un muy bonito disco de Standars en el cual , los dos - dueños de un fuerte personalidad musical - no abandonan sus respectivos estilos - y dá como resultado un contrapunto muy interesante.
Travelling Miles (1999) es un homenaje a su gran admirado e inspiración Miles Davis . Es un recorrido por los temas emblematicos abordados alguna vez por el genial trompetista, en el cual , la cantante de Mississippi, le agrega su particular dicción. Aquí se destacan "Time after time" , "Blue in Green" y "Someday my prince will come". A algunos de éstas piezas le agregó letra ya que no tenían en su forma original.

El disco del nuevo milenio : Belly of the Sun (2002), la muestra volviendo a sus raices del Mississippi con composiciones bluseras propias de esa zona. Es interesante , pero esa faceta - la blusera - no es la mas destacada en su personalidad.
En los próximos ya recuperará su personalidad pop y grabará la trilogía : Glamoured (2003), Thundirbird (2006) y Loverly (2008) .

Los tres absolutamente destacados y recomendables , - si tienen una compactera con entradas para tres unidades recomiendo los tres seguidos - y seguramente en ellos se basará los conciertos que dará éste mes en Latinoamérica (según el portal de Cassandra http://www.cassandrawilson.com/)
20 y 21 de Mayo Grand Rex (sic),
23 del mismo mes en Chile Casapiedra Convention Hall,
29 Sao Paulo HSBC Brasil y finalmente
31 de Mayo VIVO Rio, en Rio de Janeiro.

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El video se trata de Harvest Moon - en vivo -, el tema de Neil Young con una introducción de guitarra acústica, presente en el álbum New Moon Daughter. Disfrutenlo y espero sus comentarios. Pido nuevamente disculpas por la tardanza en postear.

Trois Coleurs - La trilogía de Krzysztof Kieslowski

Despues de terminar la última película de la trilogía (Rouge 1994), Kieslowski (1941-1996) decidió su retiro , decidido esto segun sus propias palabras para "leer y fumar". Cuando murió - dos años mas tarde - tenía solo cincuenta y cuatro años. Esta trilogía utiliza simbolismos que están representados por los tres colores de la bandera francesa y cada una de ellas está referida a los tres valores de la revolución - Libertad, igualdad, fraternidad.


Azul es la antitragedia - Blanco es la anticomedia - Rojo es el antimelodrama. Las tres nos atrapan inmediatamente con sus narraciones. Hay un cuidado muy especial en toda su filmografía en cuanto a la estética de las imagenes en conjunción con la música.

También elije cuidadosamente las protagonistas femeninas de sus films. Aquí nos encontramos con tres mujeres que irradian una pureza muy especial ; de una belleza casi angelical.


BLEU (1993)



Director: Krzysztof Kieslowski
Intérpretes:
Juliette Binoche (Julie)
Benoît Regent (Olivier)
Florence Pernel (Sandrine)
Charlotte Véry (Lucille)



Julie pierde en un accidente de tráfico a su hija y a su esposo, Patrice, célebre compositor que estaba escribiendo la música para el acto de la unificación europea. La protagonista, tras un intento de suicidio, decide emprender una nueva vida en soledad. Julie siente culpa por haber quedado viva. Desmantela su casa y se despoja de los bienes . Todo el dinero de la venta lo deja a la vieja criada y el jardinero y a la manutención de su madre internada en un geriátrico.

LLama a Olivier un joven compositor amigo de su marido que siempre ha estado enamorado de ella y hace fríamente el amor el.

Julie ve por televisión una entrevista a Olivier, y se entera de que está concluyendo el concierto de su marido. Durante la transmisión se muestran fotografías del compositor desaparecido en compañía de una mujer a la que Julie no conoce.
Julie va al encuentro de Olivier, y le dice que le hable de la mujer de las fotografías. La mujer se llama Sandrine, es abogada, y durante años ha sido la amante oficial de Patrice. Julie va a verla, y Sandrine le confiesa que está embarazada de su marido. Julie ve en el cuello de Sandrine una cadena idéntica a la que le regaló su marido, y se va desesperada.
La protagonista sufre un gran cambio y decide empezar a trabajar junto con el compositor en el concierto inacabado de su marido muerto . Julie anula la orden de vender la casa y decide donársela a Sandrine y su futuro hijo. El color que predomina en toda la pelicula obviamente es el azul.




BLANC (1994)

Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Zbigniew Zamachowski .(Karol Karol)
Julie Delpy ( Dominique )
Janusz Gajos ( Mikolaj)
Jerzy Stuhr ( Jurek )


La acción sed desarrolla la primera mitad de la película en Paris y la otra en Varsovia. Karol llegando al juicio de divorcio que le ha iniciado su esposa Dominique. En su descargo hace hincapié a la discriminación a la que se sido sometido desde que se instala en Paris ; ¿donde está la igualdad , le pregunta al jurado?. Ni bien finaliza el juicio Dominique la saca la valija del auto y lo deja en la calle . Alli comienza una serie de desventuras que culmina con él metiendose dentro de una valija y despachado a Varsovia, donde la valija es robada y es víctima de un paliza por parte de los ladrones . A pesar de todo exclama : ¡ al fin en casa !.

A partir de ese momento su suerte cambia. El que había sido un sencillo peluquero comienza a hacer buenos negocios y es el momento para preparar la venganza hacia su ex mujer.






ROUGE (1994 )


Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Irene Jacob : (Valentine)
Jean Louis Trintignant : (Joseph )
Jean Pierre Lorit : (Auguste)
Frederique Feder : (Karin)


La historia se desarrolla en la ciudad de Ginebra . Comienza con el seguimiento de una llamada entre Valentine, una modelo, y su novio posesivo. Valentine atropella el perro del ex juez Joseph , ya retirado pero soltero, y ambos se conocen.
Este espía conversaciones ajenas mientras desarrolla una amistad con Valentine hasta el grado en que éste decide revelarle su vida a ella.
Se desarrolla entonces una historia paralela, centrada en Auguste, vecino de Valentine, quien estudia leyes. Auguste entra y sale de la rutina diaria de Valentine sin haberse percatado de ello. Por otro lado sufre la traición de su amada, cuyas conversaciones de infidelidad han sido monitoreadas por el ex-juez , vecino suyo . Kern había sufrido una experiencia dolorosa de infidelidad casi igual .

Sobre el final Joseph va a un desfile de Valentine invitado por ella . Había una gigantografía de ella en la calle de la publicidad de un chicle (con fondo rojo por supuesto) . Hay una tormenta y obreros la levantan. La imagen del afiche cayendo es de una belleza extraordinaria.



BLEU / BLANC / ROUGE

• Hay una escena de un/a anciano/a en la calle que se dispone a tirar con mucha dificultad una botella de vidrio en un reciclador de vidrio . En las dos primeras en Paris los protagonistas lo/a miran en la tercera Valentine lo ayuda.
• En Bleu Julie va a ver a Sandrine al juzgado. Al fondo se la puede ver a Dominique (Blanc), esperando en los pasillos para el juicio que le entabló a su marido. Al mismo tiempo en Blanc en el momento en que Karol pregunta ¿donde está la igualdad? ingresa al juzgado equivocadamente Julie (Bleu) buscando a la amante de su marido.
• En Rouge Valentine toma un Ferry para cruzar el Canal de la Mancha. Allí se cruza con Dominique . El ferry naufraga y se salvan sólo seis personas. Casualmente los protagonistas femeninos y masculinos de las tres películas menos Joseph que observa las imagenes por televisión aliviado como su amiga se salva. Cuando enfocan a cada uno de los protagonistas la imagen del fondo coincide con el color de su película.
  

Finalmente quiero pedirle disculpas a los seguidores del blog por el largo período en el cual no pude actualizarlo. Espero hayan disfrutado este post y les recomiendo especialmente vean las peliculas

El video se trata de un compendio de imagenes de la trilogía con fondo musical de Bitches Brew de la época eléctrica de Miles Davis.

MILES DAVIS - Por sí mismo - Etapa 1949 / 1959

opinar sobre Miles Davis, es ciertamente una irreverencia. Creo que hay muy poca gente que lo puede hacer con propiedad.

Como él publicó una autobiografía un para de años antes de morir, me parece mas conveniente que el mismo cuente sus experiencias y sentimientos por la enorme música que nos supo regalar a nosotros: los pobres mortales que (como diría Wayne en "El mundo según ...") no somos dignos. Mientras digo esto, humilla desde la computadora "Someday my Prince will come"... ¿ que si lo descargué de internet ?. No maestro, quédese tranquilo, lo compré.... jamás le robaría su música.

"Yo considero que Birth of the Cool (1949) fue diferente porque podías oirlo todo y podías tararearlo. Surgíó de raíces musicales negras. Procedía de Duke Ellington. El propio Gil Evans era un gran admirador de Duke y de Billy Strayhorn y Gil fue el arreglista de Birth. Duke siempre tenía músicos que se los reconoce siempre. Si tocaban solos en su banda, identificabas sin equivocarte quienes eran, por su sonido. Imprimian su propia personalidad en determinados acordes. "

"El grupo que tuve con Coltrane, hizo de mi y de él una leyenda. Me situó definitivamente en el mundo musical mediante aquellos álbumes formidables que hicimos para Prestige y mas tarde para Columbia Records.

Dondequiera que tocásemos, los clubes se llenaban, la gente desbordaba las calles, se formaban largas filas de personas que esperaban aguantando la lluvia, la nieve, el frío o el calor. Puñados de personajes famosos venían cada noche a oirnos tocar. gente como Frank Sinatra, Tony Benett, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, James Dean, Richard Burton y Sugar Ray Robinson, para nombrar solo unos pocos."

"Despues que Red Garland me dejara, encontré un nuevo pianista llamado Bill Evans, busqué un pianista que trabajara la manera modal , y Bill estaba en ello. Aportó un un gran conocimiento de la música clásica"

"Regresé y me encerré en el estudio con Gill Evans para hacer Porgy and Bess, (1958). Empezamos a finales de Julio y trabajamos hasta mediados de Agosto. No utilizé los saxos de

Coltrane y Cannomball, porque habrían dominado demasiado. Yo quería exclusivamente notas puras, notas francas. Como nadie habría estado a la altura de su sonido, reuní tipos que tocaran sonidos simples , para aquellas tonadas tan sencillas. Tampoco recurrí a Bill Evans , porque no utilizé piano. El resto eran principalmente músicos de estudio ".

"Winton Kelly (piano), se nos unió poco antes que yo entrara en el estudio para grabar Kind of Blue (1959) , pero yo tenía pensado ya ese álbum en torno al piano de Bill Evans, quien había aceptado tocar con nosotros. Fuimos al estudio a grabar el dia uno o dos de marzo de 1959. El sexteto se componía de Coltrane (st), Jimmy Cobb (d), Paul Chambers (b), Cannomball (sa) , Yo (t) y Winton Kelly (p); aunque éste toco solo en una pieza Freddy Freeloader. El nombre de éste tema venía de un negro a quien yo conocía aopdado así porque siempre estaba tratando de ver que podía sacarse gratis y merodeaba constantemente por el mundillo del Jazz. El resto del disco tocó Bill Evans (p).

"Hicimos Kind of Blue , en dos sesiones de grabación, una en marzo y otra en abril. en el medio Gil Evans y yo tomamos una orquesta e hicimos un espectáculo de televisión con mucha de la música de Miles Ahead ."

Bibliografía : La Autobiografía - Miles Davis & Quincy Troupe

Ahora habló yo (jp_bartolomiu)

El video es "So what" del álbum Kind of Blue con Miles y Coltrane como estrellas. Es una verdadera joya.

Si van a activarlo no se olviden antes de poner pausa en la lista de temas para que no se mezcle la música. Que lo disfruten

Un mañana - Spinetta

En los albores de la democracia, en tiempos en que Pacho O'Donnell era Secretario de Cultura, un verano fui a un Show de Spinetta Jade, en las Barrancas de Belgrano. En esa época era un músico que me simpatizaba, pero nunca le había prestado demasiada atención. La organización era pésima, por lo que había enormes problemas de sonido y el show se iba a suspender.El flaco tomo el micrófono y comentó lo que estaba pasando y ante los pedidos del público tomó la guitarra e improvisó un minishow acústico. Fue un momento mágico en el cual sacó a relucir todo su talento , echó mano a algunos temas de Kamikaze y otros temas acústicos y armó un fogón con las 40 o 50.000 personas que se encontraban en el lugar. Ese día me volví incondicional de él.
El tipo lleva cuarenta años generando música de primera. Su última joya se llama "Un mañana" y creo que es de los álbumes que van a quedar entre los indispensables de su discografía.


UN MAÑANA (LUIS ALBERTO SPINETTA - 2008)

1. La mendiga
2. Vacío sideral
3. No quiere decir.
4. Tu vuelo al fin
5. Hiedra al sol.
6. Canción de amor para Olga
7. Un mañana.
8. Mi elemento
9. Hombre de luz
10.Preso ventanilla.
11.Despierta en la brisa.
12.Para soñar


La primera impresión que me generó el disco, fue que lo escuche todo de un tiro sin adelantar ningún tema y cuando terminó lo volví a iniciar; algo así como amor a primera vista. A los dos dias de tenerlo ya lo había escuchado mas veces que la mayoría de los discos que me compro (que son muchos por mes) . El disco es basicamente un puñado de canciones - baladas en su gran mayoría - con los arreglos musicales y la poesía a la que nos tiene acostumbrado, pero a diferencia de los últimos discos dá la impresión que éste es mucho mas parejo, pero como lo hace ultimamente (en Pan y Para los arboles) las composiciones giran en lo musical alrededor de los teclados. El tema que le dá nombre al álbum es instrumental y tiene cierta semejanza con aquellos temas de su época jazzistica; dá la impresión de estar ante un tema inédito de Spinetta Jade. Hay un tema con arreglos de cuerdas bellisimos - Canción de amor para Olga - en fin: uno de los artistas mas talentosos y originales de esta parte del planeta sigue dando muestras de su arte , que por suerte está muy lejos de agotarse, y marca el camino una vez mas.

El arte de tapa es otro tema a tener en cuenta: cubierta de cartón con forma de paralelogramo y trae dentro un cuadernillo con las letras y fotos muy bonitas.

El video es un compilado de fotos de el con fondo del tema "No quiere decir"

Disfrutenlo como yo lo hice y si pueden echenle mano a éste disco que seguramente no se van a arrepentir del gasto.

Antes del Amanecer / Atardecer

Gracias a un ciclo de cable de cine independiente, me encontré nuevamente viendo por enésima vez "Antes del Amanecer" en televisión , la maravillosa parábola sobre el amor post-adolescente de Richard Linklater. Cabe destacar que tengo ésta película y su zaga en DVD, pero una extraña fascinación me lleva a quedarme pegado a la pantalla cada vez que la reproducen.


ANTES DEL AMANECER (Before Sunrise - 1995 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke

Las primeras escenas nos muestran e ellos en un tren, en un trayecto entre Budapest y Viena, donde se conocen; ella francesa - el estadounidense.Las primeras impresiones de ambos son excelentes , pero él debe bajarse en Viena para tomar un avión de regreso a EE.UU, mientras que ella está regresando a Paris. El le propone que bajen ambos en Viena y pasar las siguientes catorce horas, paseando por la ciudad. La película se trata de esas catorce horas, con la ciudad como escenario. De mas está decirle que la belleza de las imagenes es indescriptible y que ellos tienen una química como pocas veces se vió en cine














Las veces que conversé acerca del film con otra gente, siempre me recuerdan diferentes escenas como sus preferidas, y realmente a mí me es dificil elegir una en particular. La música - cuidadosamente elegida - es una selección de música clásica con temas modernos y genera el clima adecuado.

Finalmente deben separarse, con la promesa de encontrarse seis meses despues en el mismo lugar. ¿Que no la vieron y les conté el final?; no tiene ninguna importancia. Lo importante de la película transcurre en los dialogos de ellos en esas horas que pasan juntos y en la poesía de las imagenes.

La que sigue es una escena en la cual, entran a curiosear en una disquería de vinilos (si; como la de "Alta Fidelidad"), en ingresan los dos en una de esas viejas cabinas , para escuchar un tema de una cantante llamada Kath Bloom. La letra - en inglés - se las facilito a continuación. Disfrutenla.

Come Here

"There's wind that blows in from the north
And it says that loving takes this course
Come here, come here
No I'm not impossible to touch
I have never wanted you so much
Come here, come here
Have I never laid down by your side
Baby, let's forget about this pride
Come here, come here
Well I'm in no hurry
Don't have to run away this time
I know you're timid.
But it's gonna be all right this time..."




ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset - 2004 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke














Hubo que esperar nueve años para la secuela, pero finalmente llegó y la verdad que no defrauda en nada.
Esta vez con Paris de fondo (nada más y nada menos) los mismos personajes vuelven a encontrarse, ya con la experiencia de ser personas
adultas y - supuestamente - mas racionales. El está de paso en la ciudad presentando en libro que cuenta la historia de ellos y ella va a verlo en esa presentación.

El tiempo ahora es mas escaso . El debe viajar, en un par de horas y deciden caminar para conversar en rato por las calles, paran a tomar un café, toman el ferry que viaja por el rio Sena, y se cuentan sus cosas mientras la cámara nos muestra las delicias de Paris en tiempo real. Son setenta y siete minutos en los cuales no hay un corte de espacio y tiempo. Cuando van a la casa de ella, la cámara sigue dentro del auto.

Jesse se ha casado y ahora es padre. Celine trabaja como responsable de proyectos humanitarios por la India, aunque está afincada en París, donde tiene un novio. Detrás de esta apariencia de éxito, Jesse y Celine van a revelar poco a poco sus debilidades. Primero Jesse, infelizmente casado y todavía enamorado de Celine, luego Celine, hacia el final de la película, en una escena en que explota todo lo que había ido guardando hasta el momento.

En el departamento de ella Celine le canta una canción que relata la historia que comparten , Jesse pone un disco de Nina Simone, "Just in time". Celine empieza a bailar y a imitar a la cantante.

Celine, imita a Nina Simone.