BLADE RUNNER - Obra maestra de la Ciencia Ficción

Ayer en una fiesta , pasaban todo el tiempo imagenes de películas clasicas de los 80's sobre una pared. Al final empezó ésta obra maestra de la ciencia ficción llamada "Blade Runner" , dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford , Darryl Hannah , Joanna Cassidy , Edwar James Olmo (el inolvidable Teniente Castillo de Miami Vice) y el enorme Rutger Hauer.

Hoy, casi como un autómata fui a buscar el DVD y la volví a ver por ¿centésima? vez.
Pasaron casi treinta años desde su estreno en 1982, tecnología de todo tipo - hasta 3d muy lograda con "Avatar" - pero no hay caso ... no hay manera de superarla.

La escena del video es la famosa escena final de las "lagrimas en la lluvia", donde el maligno replicante Roy , protagonizado por Rutger Hauer, antes de morir pronuncia el famoso discurso sobre su particular sentido de la vida y pronuncia una de las frase mas famosas del cine , que le hace decir a un perro - ese gran amante del cine - , en la película de los Simpsons Matt Groenning:

"He visto cosas , que ningún humano podría llegar a imaginar,
Naves de ataque incendiandose cerca del hombro de Orión
He visto rayos C centellando cerca de la puerta de Tanhausser
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lagrimas
en la lluvia
Es tiempo de morir ... "

Disfrutenlo y si pueden corran al video a alquilar ésta gran película que tiene - entre otras cosas- , la banda de sonido de Vangelis.

Trois Coleurs - La trilogía de Krzysztof Kieslowski

Despues de terminar la última película de la trilogía (Rouge 1994), Kieslowski (1941-1996) decidió su retiro , decidido esto segun sus propias palabras para "leer y fumar". Cuando murió - dos años mas tarde - tenía solo cincuenta y cuatro años. Esta trilogía utiliza simbolismos que están representados por los tres colores de la bandera francesa y cada una de ellas está referida a los tres valores de la revolución - Libertad, igualdad, fraternidad.


Azul es la antitragedia - Blanco es la anticomedia - Rojo es el antimelodrama. Las tres nos atrapan inmediatamente con sus narraciones. Hay un cuidado muy especial en toda su filmografía en cuanto a la estética de las imagenes en conjunción con la música.

También elije cuidadosamente las protagonistas femeninas de sus films. Aquí nos encontramos con tres mujeres que irradian una pureza muy especial ; de una belleza casi angelical.


BLEU (1993)



Director: Krzysztof Kieslowski
Intérpretes:
Juliette Binoche (Julie)
Benoît Regent (Olivier)
Florence Pernel (Sandrine)
Charlotte Véry (Lucille)



Julie pierde en un accidente de tráfico a su hija y a su esposo, Patrice, célebre compositor que estaba escribiendo la música para el acto de la unificación europea. La protagonista, tras un intento de suicidio, decide emprender una nueva vida en soledad. Julie siente culpa por haber quedado viva. Desmantela su casa y se despoja de los bienes . Todo el dinero de la venta lo deja a la vieja criada y el jardinero y a la manutención de su madre internada en un geriátrico.

LLama a Olivier un joven compositor amigo de su marido que siempre ha estado enamorado de ella y hace fríamente el amor el.

Julie ve por televisión una entrevista a Olivier, y se entera de que está concluyendo el concierto de su marido. Durante la transmisión se muestran fotografías del compositor desaparecido en compañía de una mujer a la que Julie no conoce.
Julie va al encuentro de Olivier, y le dice que le hable de la mujer de las fotografías. La mujer se llama Sandrine, es abogada, y durante años ha sido la amante oficial de Patrice. Julie va a verla, y Sandrine le confiesa que está embarazada de su marido. Julie ve en el cuello de Sandrine una cadena idéntica a la que le regaló su marido, y se va desesperada.
La protagonista sufre un gran cambio y decide empezar a trabajar junto con el compositor en el concierto inacabado de su marido muerto . Julie anula la orden de vender la casa y decide donársela a Sandrine y su futuro hijo. El color que predomina en toda la pelicula obviamente es el azul.




BLANC (1994)

Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Zbigniew Zamachowski .(Karol Karol)
Julie Delpy ( Dominique )
Janusz Gajos ( Mikolaj)
Jerzy Stuhr ( Jurek )


La acción sed desarrolla la primera mitad de la película en Paris y la otra en Varsovia. Karol llegando al juicio de divorcio que le ha iniciado su esposa Dominique. En su descargo hace hincapié a la discriminación a la que se sido sometido desde que se instala en Paris ; ¿donde está la igualdad , le pregunta al jurado?. Ni bien finaliza el juicio Dominique la saca la valija del auto y lo deja en la calle . Alli comienza una serie de desventuras que culmina con él metiendose dentro de una valija y despachado a Varsovia, donde la valija es robada y es víctima de un paliza por parte de los ladrones . A pesar de todo exclama : ¡ al fin en casa !.

A partir de ese momento su suerte cambia. El que había sido un sencillo peluquero comienza a hacer buenos negocios y es el momento para preparar la venganza hacia su ex mujer.






ROUGE (1994 )


Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Irene Jacob : (Valentine)
Jean Louis Trintignant : (Joseph )
Jean Pierre Lorit : (Auguste)
Frederique Feder : (Karin)


La historia se desarrolla en la ciudad de Ginebra . Comienza con el seguimiento de una llamada entre Valentine, una modelo, y su novio posesivo. Valentine atropella el perro del ex juez Joseph , ya retirado pero soltero, y ambos se conocen.
Este espía conversaciones ajenas mientras desarrolla una amistad con Valentine hasta el grado en que éste decide revelarle su vida a ella.
Se desarrolla entonces una historia paralela, centrada en Auguste, vecino de Valentine, quien estudia leyes. Auguste entra y sale de la rutina diaria de Valentine sin haberse percatado de ello. Por otro lado sufre la traición de su amada, cuyas conversaciones de infidelidad han sido monitoreadas por el ex-juez , vecino suyo . Kern había sufrido una experiencia dolorosa de infidelidad casi igual .

Sobre el final Joseph va a un desfile de Valentine invitado por ella . Había una gigantografía de ella en la calle de la publicidad de un chicle (con fondo rojo por supuesto) . Hay una tormenta y obreros la levantan. La imagen del afiche cayendo es de una belleza extraordinaria.



BLEU / BLANC / ROUGE

• Hay una escena de un/a anciano/a en la calle que se dispone a tirar con mucha dificultad una botella de vidrio en un reciclador de vidrio . En las dos primeras en Paris los protagonistas lo/a miran en la tercera Valentine lo ayuda.
• En Bleu Julie va a ver a Sandrine al juzgado. Al fondo se la puede ver a Dominique (Blanc), esperando en los pasillos para el juicio que le entabló a su marido. Al mismo tiempo en Blanc en el momento en que Karol pregunta ¿donde está la igualdad? ingresa al juzgado equivocadamente Julie (Bleu) buscando a la amante de su marido.
• En Rouge Valentine toma un Ferry para cruzar el Canal de la Mancha. Allí se cruza con Dominique . El ferry naufraga y se salvan sólo seis personas. Casualmente los protagonistas femeninos y masculinos de las tres películas menos Joseph que observa las imagenes por televisión aliviado como su amiga se salva. Cuando enfocan a cada uno de los protagonistas la imagen del fondo coincide con el color de su película.
  

Finalmente quiero pedirle disculpas a los seguidores del blog por el largo período en el cual no pude actualizarlo. Espero hayan disfrutado este post y les recomiendo especialmente vean las peliculas

El video se trata de un compendio de imagenes de la trilogía con fondo musical de Bitches Brew de la época eléctrica de Miles Davis.

Antes del Amanecer / Atardecer

Gracias a un ciclo de cable de cine independiente, me encontré nuevamente viendo por enésima vez "Antes del Amanecer" en televisión , la maravillosa parábola sobre el amor post-adolescente de Richard Linklater. Cabe destacar que tengo ésta película y su zaga en DVD, pero una extraña fascinación me lleva a quedarme pegado a la pantalla cada vez que la reproducen.


ANTES DEL AMANECER (Before Sunrise - 1995 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke

Las primeras escenas nos muestran e ellos en un tren, en un trayecto entre Budapest y Viena, donde se conocen; ella francesa - el estadounidense.Las primeras impresiones de ambos son excelentes , pero él debe bajarse en Viena para tomar un avión de regreso a EE.UU, mientras que ella está regresando a Paris. El le propone que bajen ambos en Viena y pasar las siguientes catorce horas, paseando por la ciudad. La película se trata de esas catorce horas, con la ciudad como escenario. De mas está decirle que la belleza de las imagenes es indescriptible y que ellos tienen una química como pocas veces se vió en cine














Las veces que conversé acerca del film con otra gente, siempre me recuerdan diferentes escenas como sus preferidas, y realmente a mí me es dificil elegir una en particular. La música - cuidadosamente elegida - es una selección de música clásica con temas modernos y genera el clima adecuado.

Finalmente deben separarse, con la promesa de encontrarse seis meses despues en el mismo lugar. ¿Que no la vieron y les conté el final?; no tiene ninguna importancia. Lo importante de la película transcurre en los dialogos de ellos en esas horas que pasan juntos y en la poesía de las imagenes.

La que sigue es una escena en la cual, entran a curiosear en una disquería de vinilos (si; como la de "Alta Fidelidad"), en ingresan los dos en una de esas viejas cabinas , para escuchar un tema de una cantante llamada Kath Bloom. La letra - en inglés - se las facilito a continuación. Disfrutenla.

Come Here

"There's wind that blows in from the north
And it says that loving takes this course
Come here, come here
No I'm not impossible to touch
I have never wanted you so much
Come here, come here
Have I never laid down by your side
Baby, let's forget about this pride
Come here, come here
Well I'm in no hurry
Don't have to run away this time
I know you're timid.
But it's gonna be all right this time..."




ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset - 2004 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke














Hubo que esperar nueve años para la secuela, pero finalmente llegó y la verdad que no defrauda en nada.
Esta vez con Paris de fondo (nada más y nada menos) los mismos personajes vuelven a encontrarse, ya con la experiencia de ser personas
adultas y - supuestamente - mas racionales. El está de paso en la ciudad presentando en libro que cuenta la historia de ellos y ella va a verlo en esa presentación.

El tiempo ahora es mas escaso . El debe viajar, en un par de horas y deciden caminar para conversar en rato por las calles, paran a tomar un café, toman el ferry que viaja por el rio Sena, y se cuentan sus cosas mientras la cámara nos muestra las delicias de Paris en tiempo real. Son setenta y siete minutos en los cuales no hay un corte de espacio y tiempo. Cuando van a la casa de ella, la cámara sigue dentro del auto.

Jesse se ha casado y ahora es padre. Celine trabaja como responsable de proyectos humanitarios por la India, aunque está afincada en París, donde tiene un novio. Detrás de esta apariencia de éxito, Jesse y Celine van a revelar poco a poco sus debilidades. Primero Jesse, infelizmente casado y todavía enamorado de Celine, luego Celine, hacia el final de la película, en una escena en que explota todo lo que había ido guardando hasta el momento.

En el departamento de ella Celine le canta una canción que relata la historia que comparten , Jesse pone un disco de Nina Simone, "Just in time". Celine empieza a bailar y a imitar a la cantante.

Celine, imita a Nina Simone.

Cine frances de los 70's

El domingo, aprovechando un ciclo de Jean-Luc Godard fui al teatro San Martin a ver dos cortometrajes de los llamados "años Mao", del cineasta francés en el cual se pretendió mostrar la época mas radical de su cine. El primero "Carta a Jane (1972) " , a partir de una foto, publicada oportunamente en la revista francesa L'Express en la cual se veía a la actriz Jane Fonda con rostro preocupado , rodeada de unos Vietnamitas en Hanoi, se denuncia la hipocrecía y falsedad de los medios de comunicación de masas. En la otra "Aquí y en otro lugar (1974)" , hace un paralelo entre una familia desocupada en París y los grupos combativos palestinos en 1970. Volví a mi casa pensando cuanto cine político francés que quedó en olvido, y me puse a ver - DVD mediante - una de mis películas preferidas ; I como Icaro. Esta, formó parte de una serie de películas francesas de tono político muy importantes de la década de los '70s y que en éste post me propongo rescatarlas del olvido.




Z - (Costa-Gavras - 1969)


Reparto:
Jean-Louis Trintignant
Yves Montand
Irene Papas


País(es) Francia Argelia


Z es un thriller político dirigido en 1969 por Costa-Gavras, a partir de un guión basado en la novela del mismo nombre del escritor Vassilis Vassilikos. La película presenta de una forma ficticia los hechos que rodearon el asesinato del político demócrata griego Gregoris Lambrakis en 1963. Con su visión satírica de la política griega, su oscuro sentido del humor y su escalofriante final, la película es un grito contra la dictadura militar que dirigía Grecia en aquellos años. La película está protagonizada por Jean-Louis Trintignant en el papel del magistrado encargado de la investigación (Christos Sartzetakis). Aunque tienen la consideración de protagonistas por su reconocimiento internacional, Yves Montand e Irene Papas tienen unos pequeños papeles en la película si se les compara con los verdaderos protagonistas. Jacques Perrin, quien también coprodujo la película, tiene un papel clave. La banda sonora de la película fue realizada por el cantante y compositor griego Mikis Theodorakis. La localización de la película nunca se explica, pero hay algunas pistas que indican que la acción se sitúa en Grecia en los primeros años de la década de los 60. La grabación se realizó principalmente en Argel. En los créditos de apertura, existe una cláusula de descargo de responsabilidad que dice así (traducida del francés): "Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es INTENCIONADO." La historia comienza con la explicación que realiza el jefe de la policía de seguridad de un gobierno militar de derechas del programa del gobierno para combatir a la izquierda. La escena se traslada a los preparativos para la llegada del Diputado (Montand) a un discurso en un mitín de la facción opuesta al gobierno. Después del discurso, el Diputado es atropellado por un camión y fallece. El magistrado encargado de la investigación (Trintignant), con la ayuda de un periodista (Perrin) descubre suficientes evidencias no sólo para implicar a los dos militares que cometieron el asesinato, si no también a cuatro militares de alto rango de la policía militar. En ese punto de la trama, un colaborador del Diputado asesinado comunica a la viuda (Papas) las sorprendentes noticias. A pesar de todo lo que se descubre, o quizás por ello, el investigador es misteriosamente apartado del caso, los testigos mueren en circunstancias extrañas, los culpables, aunque son acusados de asesinato, son sentenciados a penas relativamente pequeñas, los oficiales sólo reciben castigos administrativos, los colaboradores del Diputado mueren o son deportados, y el periodista es enviado a prisión por revelar documentos oficiales.


Estado de sitio (Costa Gavras - 1972)



Reparto:

Yves Montand
Renato Salvatori
País Francia

La película fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez La Banda Sonora fue compuesta por Mikis Theodorakis e interpretada por el famoso grupo sudamericano Los Calchakls. Fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende . El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez. Philip M. Santore es secuestrado, por Tupamaros junto a dos personalidades: un consul y un agregado diplomático. Es un hombre cuyo trabajo es ser "experto en comunicaciones" y que ha ejercido esas funciones en varios países de América Latina que poco después han sufrido una agitación política que ha dado la victoria a gobiernos en su mayoría compuestos por militares golpistas.

I COMO ICARO (Henry Verneuil - 1979)



Intérpretes:

M. Albertini,
J. P. Bagot,
Yves Montand

Género: Suspenso
Duración: 120
Calificación: Apta todo Público
País de origen: Francia

Comienza con un asesinato muy parecido al de John Kennedy, solo que en un país imaginario. Las banderas del desfile son azules y rojas, pero claramente no es la de EE.UU. También en éste caso, se utiliza a un tirador paralelo, al estilo Oswald, que es inmediatamente "suicidado", también se forma una comisión que no llega a ningun lado y mueren sospechosamente varios de los testigos. El papel que desempeña Yves Montand, es el de el fiscal rebelde que se niega a acatar el informe de la comisión investigadora y empieza su propia investigación. En ese marco es donde se desarrolla la escena que les propongo a continuación. El presunto asesino suicidado, había concurrido meses antes, a un experimento psicológico en el cual se trata de establecer , supuestos mecanismos de memoria , a partir de "castigos" en base de descargas eléctricas que se aplican por cada respuesta incorrecta. Se divide en dos partes, ya que no entraba todo en un solo video. Son quince minutos en total. Traten de verlo entero. A mí me resultó mjuy revelador; les aseguro que no tiene ningún desperdicio.

PRIMERA PARTE




SEGUNDA PARTE

Hitchcock - El maestro del suspenso.

Alfred Hitchcock, era conocido como el mas controlador de todos los directores, especialmente cuando se trataba de mujeres. Los personajes femeninos de sus películas reflejaban las mismas cualidades una y otra vez: eran rubias, frías y distantes. Eran prisioneras de su vestuario, que sutilmente combinaba moda y fetichismo. Hipnotizaban a los hombres, que a menudo tenían impedimentos físicos o psicológicos. Mas pronto o mas tarde la mayoría de las mujeres de Hitchcock eran simplemente humilladas.

Escogió emociones universales como el miedo. la culpa y el deseo, y lo colocó en personajes ordinarios conviertiendolas en imagenes mas que en palabras.
Su personaje mas frecuente, es un hombre inocente erroneamente acusado, inspiraba con el espectador una identificación mucho mas profunda que el vulgar perfecto heroe de las películas de acción standard.

ALGUNAS PELICULAS


Vértigo - (1958 ) , es una de las dos o tres mejores películas que hizo el Inglés.
El miedo está representado por Scottie (James Stewart), un hombre con enfermedades mentales y físicas, que se enamora obsesivamente de la imagen de una mujer, pero no de cualquier mujer; sino de Judy que es la quintaescencia de la mujer hitchcockiana (Kim Novak), que en realidad no existe sino que es alguien inventado, y finalmente grita su dolor contra la mujer real que la ha personificado.
Hay una escena central de la película tiene lugar en una habitación de un hotel. Judy llega , todavía no como Madelaine (la imaginada) y le pide que lleve el mismo vestido y peinado. Ella se dá cuenta que le es indiferente como persona y que la vé como un simple objeto, no obstante accede porque lo ama. se encierra en el baño, se maquilla, viste y camina hacia él , dentro de una nebulosa verde, como explicando el efecto de sus sueños.


Notorius - (1942). Esta es la película que le garantiza , junto a Casablanca, la inmortalidad a Ingrid Bergman. Interpreta a una mujer de dudosa reputación (Alicia Huberman) motiva a agentes de EE.UU, a reclutarla para espiar a unos nazis, en el Rio de Janeiro de la posguerra. Y precisamente será ésta reputación la que casi la mata cuando el hombre que la ama (Gary Grant), desconfía de ella. Su incomprensión será el centro del argumento donde todas las piezas se juntan con precisión perfecta. Así dos personas , en la última escena, descienden una escalera para ser libres al mismo tiempo que otra la sube para ir hacia su condena.
El maestro hizo ésta película, apenas terminada la segunda guerra y comenzado la guerra fría. Unos meses despues, los villanos hubieran sido comunistas pero cuando pensó en el guión pensaban en nazis.



Psicósis - (1960) .

Ninguna otra película de Hitchcock tuvo tanto impacto. "Estaba manipulando a los espectadores", le dijo a Truffaut en su libro de entrevistas. Jugaba con ellos como si tocara el órgano. Fue la película mas chocante que se vió hasta ese momento. Ningún cinéfilo podría haber adivinado esas sorpresas que el maestro se reservaba: el asesinato de Marion (Janet Leigh), la supuesta protagonista que sólo aparece un tercio de la película, y el secreto de la madre de Norma (Antony Perkins).

Viendo hoy la escena de la ducha, algunas cosas todavía siguen vigentes: no hay heridas; hay sangre pero no mucha. La filmó en blanco y negro, porque supuso que el público no soportaría la visión de tanta sangre en color.

Lo que hace inmortal a Psicósis, es que conecta directamente con nuestros miedos: a cometer impulsivamente un asesinato, miedo a la policía, a ser asesinado por un loco, y por supuesto el miedo a decepcionar a nuestra madre.



Extraños en un tren - (1951). Alfred Hitchcock tenía terror de ser acusado por un crimen que no había cometido. Este temor está es la escencia de muchos de sus filmes, incluído éste , en el que un hombre se convierte en el principal sospechoso del estrangulamiento de su mujer, gracias al genio maquiavélico de verdadero asesino.

Dos extraños intercambiaran crímenes, cada cual asesinando a la persona que el otro quiere ver muerta. Ambos tendrán coartadas para el momento del crimen y no habrá conexion posible entre asesino y víctima.

Es un thriller de primera calidad que se desarrolla, como una sucesión de ajustes de cuentas que no siempre se muestran al público.

Hay una escena antológica en "Extraños en un tren", en la cual Guy (Farley Granger), recorre con los ojos entre una multitud que observa un partido de tenis y observa que todas la cabezas van y vienen siguiendo el partido... excepto una; la de Bruno Anthony (Robert Walker), que sólo mira directamente a Guy.

La ventana indiscreta - (1954)

El heroe de la película, está atrapado en una silla de ruedas y los espectadores también lo estamos; atrapados en su punto de vista y en su falta de libertad.

Cuando él pasa sus días vigilando en secreto a sus vecinos, compartimos su obsesión.

Es un film protagonizado por L.B. Jeffries (James Stewart) que hace en la pantalla lo mismo que nosotros cuando nos convertimos en público. Mirar a través de una lente, la vida privada de extraños.
El es un famoso fotógrafo, que se ha accidentado y está condenado a pasar una temporada en una silla de ruedas y recibe la visita de dos personas. Su enfermera y su novia Lisa Fremont (Grace Kelly , mas linda que nunca) , una elegante modelo y diseñadora de modas que se desespera para que Jeff se comprometa mas en la relación.

La ventana del departamento, comparte un patio con muchas otras ventanas (todo construido por Hitchcock en el mismo set de rodaje), y a medida que los días pasan comienza a familiarizarse con el resto de sus vecinos. Un día comienza a sospechar de uno de ellos de un asesinato de su mujer, de la cual había observado algunas discusiones en los últimos días.

Las escenas de suspenso de la película son propias de Hitchcock mas diabólico. Cómo él está postrado, las mujeres se aventuran en el peligro; incluso su novia entra en el departamento del sospechoso y es sorprendido por éste (todo observado desde enfrente). Nosotros no podemos movernos ni hacer sonar la alarma ; Jeff tampoco.

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Por supuesto Uds., me recordarán "Los pájaros", "Intriga internacional", "Frenesí" o "Recuerda", pero seguramente serán motivos de otro post.

Por último les dejo un clip, con todos los cameos que hizo el genial director en casi todas sus películas. El algunas se los vé claramente en otras no tanto.
Era otro de los juegos que se permitía con los espectadores, haciendo gala de su particular humor.
Disfrutenlo. Vale la pena.

Cine Negro

Durante su período clásico(1941-1958), el cine negro - filme noire - en francés/inglés - fue objeto de urla entre los críticos de la época; no era tomado realmente en serio. Así pues, ¿ como es que llegaron éstas películas a revalorizarse de tal manera que muchas de ellas son considerados clásicos ?. ¿Como fue que influyeron tanto a Cineastas modernos como Martin Scorsese, Roman Polanski, Luc Besson, Quentin Tarantino, Francoise Truffaut, Takeshi Kitano y David Fincher, entre otros.

Toda la crítica coincide en que las raíces del Cine Negro, son profundas y diversas, bebiendo de obras detectivescas de escritores de la talla de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, por citar a algunos y fundamentalmente, hacían películas bellas.

La iluminacón de baja intensidad (claroscuros), protagonistas con un pasado angustioso u oscuro - generalmente huyen de sus demonios internos - , crímenes imperfectos, acontecimientos que se entrelazan para desembocar en un final mas que anunciado, son algunas de las características de éste genero.

ALGUNOS EJEMPLOS


El Halcón Maltés (1941) John Huston
Interpretes: Humphrey Bogart (Sam Spade), Mary Astor (Brigid O'Shaughnessy), Peter Lore (Joel Cairo).




Corre el año 1930 en San Francisco. El socio de Sam Spade - director de una pequeña agencia de detectives privados- , investiga el caso traído por una joven mujer de quien pronto empezará a sospechar un doble juego. Ella se encuentra involucrada en un asunto de una valiosa estatuilla robada (el famoso halcón), cuyo precio se cree incalculable.

Basada en la novela de Dashiell Hammett, es considerada hoy en día como un clásico del cine policial norteamericano. la obra fue llevada tres veces a pantalla: 1931, 1936 y finalmente la versión de John Huston que es la que nos ocupa.

Pacto de sangre (1944) - Bill Wilder
Interpretes: Fred Mc Murray (Walter Neff), Barbara Stanwyck (Phyllis Dietrichson)



Esta es mi preferida. ¡Tremenda película!. La dirigió el gran Bill Wilder.
Conspiración y traición, amor y sexo , el crimer supuestamente perfecto . Todos éstos ingredientes forman parte del cine negro y justamente es todo lo que tiene ésta película.

El protagonista Walter Neff, es un agente de seguros que debe visitar a un cliente en su domicilio para hacerle firmar un póliza. Allí conoce a la mujer del mismo, quien se le insinúa para luego de concretar el engaño amoroso le propone asesinarlo para cobrar la indemnización que supone la póliza en cuestión. Pero deben permanencer juntos hasta el final, y la mutua desconfianza los lleva a la perdición (como es el título en algunos países de habla hispana)

En la secuencia inicial, un automovil cruza a gran velocidad en plena noche y se detiene frente a un edificio de oficinas. Allí se baja Neff, vendedor de seguros y criminal herido.
Arriba en las oficinas , cuenta su historia un dictáfono (un especie de grabador antiguo). Allí comienza la narración de ésta extraordinaria película de Wilder.

El tono fatalista de "pacto de sangre", se debe tanto a las inerpretaciones de los protagonistas , colmo al estilo visual. El último abrazo entre los heridos amantes, no sería el mismo si no estuviera solo iluminado por dos haces de luz que pasan por las persianas cerradas.

"Un crimen nunca es perfecto. Se descubre tarde o temprano. Y cuando intervienen dos personas, mas bien temprano"


Sunset Boulevard (1950) - Bill Wilder
Interpretes: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson (Norma Desmond) y haciendo de si mismo Buster Keaton y otras estrellas del cine mudo.



Sentido homenaje a la mitología del cine mudo bajo el formato de una tragedia.
Ambientada en Hollywood.
En la pileta de una lujosa mansión en Sunset Boulevard flota el cuerpo de un hombre joven acribillado a balazos. El muerto nos vá contando la historia (recurso que muchos años despues usara Sam Mendes , en "Belleza Americana ").

El es un joven guionista desempleado y con deudas urgentes, que un evento casual lo convierte en el amante de una rica y también desempleada estrella del cine mudo Norma Desmond, que vive recluída en dicha mansión, recordando sus glorias pasadas. Norma cree aún ser adorada por el público, por lo que cuenta con el joven guionista para su retorno al cine, pero éste cansado de su juego extravagante decide sacarse la careta, por lo que la extraviada ex-estrella, decide terminar con su vida.

Finalmente ella , en una escena célebre , hace su "entrada triunfal ante las cámaras, por fin presentes y que su antiguo marido director, decide filmar para ella por última vez

Bill Wilder, filmó aquí una de las crueles fábulas sobre la grandeza y la decadencia de las estrellas hollywodenses. Muchas actrices del cine mudo fueron citadas para hacer el papel de la ex-estrella, pero la mayoría se sinteron demasiado involucradas. finalmente Gloria Swanson , aceptó el papel y cumplió con creces.

La película es altamente recomendable.


La noche del cazador (1955) -Charles Laughton.
Interpretes: Robert Mitchum (Harry Powel) , Shelley Winters (Willa Harper), Billy Chaplin (John), Sally Bruce (Pearl).


Mezcla de terror gótico con fabulas infantiles, el cine negro con cuento de hadas, Charles Laughton, construyó una obra extraña, indescifrable y absolutamente maravillosa.

La acción se desarrolla en Ohio en 1930, donde un asesino psicópata Harry Powell (glorioso Mitchum), recorre el campo haciendose pasar por un predicador evangelista. Su característica especial es que tiene tatuados las palabras love / hate (amor / odio) , en los nudillos de ambas manos y las junta en un gesto característico, porque sabe que produce un efecto especial sobre la gente.

Siguiendo la pista de un botín escondido en una granja de un condenado a muerte, Harry seduce a la viuda, se casa con ella, la mata para finalmente ir a la caza de los dos hijos de esta, que conocen el secreto de su padre. Los chicos escapan del asesino, refugiandose en la granja de una anciana que alberga niños sin hogar. Powell los asida y finalmente es apresado.

Basada en la novela de David Grubb , el actor Charles Laughton dirigió ésta extraña película, obra absolutamente atemporal que sobrevivirá a pesar de las modas. Fracaso comercial en su momento, hoy entra en la lista de las mejores películas , de la mayoría de los críticos del mundo

En una atsmofera cercana a las canciones de cuna, Laughton construyó un mundo extraño donde el mal persigue a la inocencia y el miedo se equipara a la fantasía.


Sed de Mal (1957) - Orson Welles
Orson Welles (Hank Quinlan), Charlton Heston (Mike Vargas), Janet Leigth (Susan)




Esta película es la intrusión de la moral shakespeareana en el cine policial.
En una pequeña ciudad limítrofe entre Mexico y EE.UU, el joven polícia Vargas , encargado de combatir el tráfico de drogas , es testigo de la explosión de un automovil. Hay dos muertos , entre ellos un potentado de la zona.

Quinlan, un inspector norteamericano queda encargado de la investigación. Su colega mexicano le ofrece sus servicios pero finalmente queda enfrentados en forma violenta.
Vargas se convence que Quinlan cambió las pruebas. Los prejuicios racistas se mezclan en el asunto. la banda de Grandi, un delincuente que se la juró a Vargas, violan a la mujer de éste. Finalmente Quinlan es abatido.

Sed de mal es una historia de corrupción policial, en una zona fronteriza donde las drogas , el comercio sexual el juego y los comportamientos ilícitos son endémicos.

"Todas las ciudades fronterizas, recogen lo peor de cada país ", le dice Vargas a su esposa estadounidense. El liberal Vargas se opone al fascismo de Quinlan. El abuso policial es puesto en tela de juicio. Welles, demás está decirlo encarga al personaje malvado.

El asalto final muestra un decorado de baldíos, basureros y aguas residuales, sorprendidos por una cámara ascendente que no dá tregua.


Taxi Driver (1976) - Martin Scorsese
Robert De Niro (Travis Bickle), Cybill Shepherd (Betsy), Jodie Foster (Iris), Harvey Kietel (Sport), Martin Scorsese (el pasajero engañado por su mujer)


¿ You talking to me ? ¿Ah?.
Seguramente todos recuerdan la famosa frase de Travis, frente al espejo ensayando sus futuros ataques contra la "escoria" de New York.

La película comienza cuando el ex-marine, preso del insomnio , se presenta como chofer de taxi nocturno.
Los escasos contactos que mantiene con sus colegas no logran distraerlo de su gris soledad. En un momento se enamora de una hermosa mujer, que es colaboradora de la campaña de un Senador, pero su escaso tacto con el prójimo lo lleva a un nuevo fracaso.
Finalmente le encuentra sentido a su vida, tratando de salvar a una niña-prostituta, de su proxeneta, poniendo en riesgo su propia vida.

En el medio, Scorsese nos muestra una fauna de personajes, que suben al taxi de Travis, entre los que se encuentra el director mismo; personaje que se decidió a encarnar, cuando el actor que lo iba a representar, enfermó o contrajo un nuevo compromiso.

Una de las primeras muestras del talento, del gran Martin Scorsese (1942), quien estaba mejor ubicado que nadie, para filmar ésta odisea del asfalto, habiendose formado el mismo en la escuela de la calle

Les dejo la famosa escena del espejo, para que la disfruten





Por último, quería decirles que dejen los prejuicios acerca del cine en blanco y negro.
Pueden perderse joyas inmensas