sábado, 17 de julio de 2010

BLADE RUNNER - Obra maestra de la Ciencia Ficción





Ayer en una fiesta , pasaban todo el tiempo imagenes de películas clasicas de los 80's sobre una pared. Al final empezó ésta obra maestra de la ciencia ficción llamada "Blade Runner" , dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford , Darryl Hannah , Joanna Cassidy , Edwar James Olmo (el inolvidable Teniente Castillo de Miami Vice) y el enorme Rutger Hauer.

Hoy, casi como un autómata fui a buscar el DVD y la volví a ver por ¿centésima? vez.
Pasaron casi treinta años desde su estreno en 1982, tecnología de todo tipo - hasta 3d muy lograda con "Avatar" - pero no hay caso ... no hay manera de superarla.

La escena del video es la famosa escena final de las "lagrimas en la lluvia", donde el maligno replicante Roy , protagonizado por Rutger Hauer, antes de morir pronuncia el famoso discurso sobre su particular sentido de la vida y pronuncia una de las frase mas famosas del cine , que le hace decir a un perro - ese gran amante del cine - , en la película de los Simpsons Matt Groenning:

"He visto cosas , que ningún humano podría llegar a imaginar,
Naves de ataque incendiandose cerca del hombro de Orión
He visto rayos C centellando cerca de la puerta de Tanhausser
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lagrimas
en la lluvia
Es tiempo de morir ... "

Disfrutenlo y si pueden corran al video a alquilar ésta gran película que tiene - entre otras cosas- , la banda de sonido de Vangelis.

martes, 18 de mayo de 2010

La Heredera de Lady Day

Considerada por muchos críticos como la mas fehaciente heredera del estilo de Billie Holiday, Madeleine Peyroux , se está haciendo un lugar poco a poco entre las mas respetadas cantantes del jazz actual.

Dueña de una voz con un matiz muy sencillo , sus discos son un compendio de canciones agradables para todo tipo de público - se escuchan los cinco de corrido sin problemas.

A pesar de haber nacido en EEUU su vida y su formación musical son europeas ; no por nada sus videos son generalmente filmados en Paris.
Si bien su primer disco grabado en 1996 es excelente , saltó a la popularidad recien en el 2004 con su disco Careless Love , que comenzaba con el gran tema de Leonard Cohen "Everybody Knows".
Para ir degustando sus discos :























- Dreamland (1996)
- Got you on my mind (2004)
- Careless Love (2004)
- Half the perfect Word (2006)
- Bare Bones (2009) - El que presentará en Buenos Aires el jueves 3 de JUNIO.
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El video es "Don't wait too long" de "Careless Love" , que por suerte - gracias al levantamiento de las restricciones de la lista de temas - van a escuchar si ponen en pausa la misma.
Disfrutenlo ...


jueves, 21 de enero de 2010

Los dos Nick (Drake y Hornby)

"Pensé que no podía equivocarme con Nick Drake, especialmente en una sala de gente que estaba con la depre.¿No le han oído ustedes...?. Tio, es como si lograra la mas pura escencia de toda la melancolía de éste mundo, de todos los infortunios y todos los sueños rotos a los que has debido renunciar, y la vertiera en un diminuto frasco y lo tapara. Y cuando empieza a tocar y a cantar, es como si destapara el frasco y tu puedas percibir el aroma. Te sientes pegado al asiento , como si estuvieras ante un muro de ruido, pero no lo estás porque es quietud y silencio ... y no quieres ni respirar para no espantar el prodigio"

"En picado" de Nick Hornby sobre Nick Drake
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Si bien sabía de su existencia , empecé a prestarle atención a Drake hace muy poco tiempo , a partir de los covers que hace Brad Mehldau , y definitivamente a partir de la lectura de esta maravillosa novela del otro Nick . Es verdad lo que dice JJ (uno de los personajes de la novela ) de las sensaciones de su música; es melancólica pero al mismo tiempo irresistible.

Vivió solo veintiseis años y tuvo solo tres de ellos productivos musicalmente. No obstante se las arregló para editar tres maravillosos obras , no reconocidas en su tiempo , pero convertidas en discos de culto por generaciones que no habían nacido al momento de su deceso , ocurrido en 1974.

Five leaves left (1969) , Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972) , son absolutamente recomendables y se disfrutan de principio a fin.












. El video es "Day is done" disfruten de su música e imagenes.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

El poeta maldito

"Algunas mujeres poseen una belleza como si fuese un auto deportivo modificado o un caballo de pura sangre. Conducen a todo dar para ir a cualquier encuentro. Conceden entrevistas desde la montura. Las que tienen suerte sufren pequeños accidentes y aprenden a andar por la calle, porque nadie quiere escuchar a una vieja dama arrogante. Algunas mujeres llevan musgo sobre su belleza y ocasionalmente algo lo arranca - un amor, una preñez. tal vez una muerte - y una sonrisa increible aflora, ojos profundos y felices, piel perfecta, pero ésto solo es temporal y el musgo no tarda en volver a formarse.

Algunas mujeres estudian y contrahacen la belleza. Se han establecido industrias para complacer a estas mujeres y los hombres son condicionados para preferirlas. Algunas mujeres heredan la belleza como un rasgo de familia y aprenden a valorarlo con lentitud, como el vástago de una gran familia llega a enorgullecerse de una barbilla inusual porque tantos hombres distinguidos la portaron. Y algunas mujeres , crean a su paso , cambiando no tanto sus caras como el aire que las rodea. Derrocan viejas reglas de iluminación y no pueden ser interpretadas ni comparadas. Vuelven original toda habitación."

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El texto pertenece a "El juego favorito" , la novela de aprendizaje del canadiense Leonard Cohen, poeta , escritor , cantante y vaya a saber uno cuantas cosas mas. Tuve conocimiento de éste increible personaje a través de una película de principios de los noventa ; "Suban el volumen" , cuyo tema "Everybody Nows" daba comienzo a la historia. Ahí me encontré con uno de los cantantes mas originales ; un tipo facilmente reconocible en cualquier tema de cualquier época. Hace poco , supe de su faceta como escritor ya que "El juego favorito" fue editado en la Argentina. Acabo de devorarlo y no salgo de mi asombro, con la capacidad de Leonard como escritor.
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Cuando me llamas para que me acerque
y decirme
que tu cuerpo no es hermoso
quiero invocar
a los ojos y bocas escondidas
de la piedra, la luz, el agua
para que testimonien contra tí.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Brad Mehldau - 8 de Septiembre en el Gran Rex

El tipo tiene una reputación envidiable. Todo el mundo habla maravillas de él . Se lo compara - si bien las comparaciones son odiosas - con los pianistas mas originales de todos los tiempos : Bill Evans, Keith Jarrett, Oscar Peterson.

En mi humilde opinion , hoy Mehldau es quien ha editado los discos mas personales y particularmente , este humilde escriba disfruta mucho de cada aparición de una placa.

Tambien por suerte , goza de una popularidad significativa en nuestro país y se han editado casi la totalidad de su obra - solistas y con el trío , lo que hizo posible una nueva visita a la Argentina , en su gira Latinoamericana. El 7 de Septiembre lo van a poder ver los Rosarinos y al dia siguiente dis disfrutaremos de su inspiración en Buenos Aires (Gran Rex) , en esta oportunidad en soledad.

Nació en Florida en 1970, se crio en Connecticut . Empezó a tocar el piano a los 6 años y descubrió el Jazz a los 12 , con una grabación (cuando no) de John Coltrane. Otra influencia - según sus propias palabras - fue el album de Keith Jarrett , Bremen y Laussane (piano solo).
En 1988 se mudó a New York para estudiar Jazz en la Universidad de New School , tocando con Jackie Mc Lean y el baterista de Miles Davis , Jimmie Cobb. Formó su propio trío en 1994. Esta faceta es la mas destacable de su carrera ; tiene mas de una docena de discos con esta formación y es el perfil que le ha forjado los pergaminos que tiene tan bien ganados actualmente .

The Art of the Trio (1996) , The Art of the Trío II (1997), Largo (2002) , Day is Done (2005) , House on Hill (2006) y el excelente Live at the Vanguard (2006) son algunas gemas que me permito destacar , para tener una aproximación mas certera a éste artista. Tiene aparte 2 discos a duo con el guitarrista Pat Metheny , que son infaltables en cualquier discoteca de Jazz que se precie de serla


El video es "Things behind the sun", piano solo. Como siempre , disfrutenlo:








viernes, 24 de julio de 2009

John Coltrane - Los años de Atlantic

John William Coltrane (1926-1967), fue uno de los músicos mas decisivos en la historia del jazz moderno. Su inmensa creatividad , lo convierten en el modelo a seguir , luego del bebop de Charly Parker. Es seguramente - a mas de 40 años de su muerte - el saxo tenor a imitar por la mayoría de sus colegas actuales.

Hace un tiempo ví una nota en televisión que le hicieron al David Robinson - ex pivot de San Antonio , compañero de Manu Ginobili y conocido aficionado al Jazz - la cual decía la frase profética "quien no ha escuchado a Coltrane , no conoce el jazz"

La obra del saxofonista de Carolina es tan vasta - a pesar de la poca cantidad de años grabando , ya que murió , como varios de sus colegas del jazz a muy temprana edad - que no sería posible desarrollarla en un sólo post.

En 1955 entra en el quinteto de Miles Davis , con el que graba ocho discos en total; cuatro para Columbia (Kind of Blue entre ellos) y cuatro para Prestige en un lapso de cuatro años aproximadamente


Entre Abril y Mayo de 1959, Coltrane graba para Atlantic "Giant Steps" que representa unos de los hitos de su carrera . Se trata de una expansión del bop, que llegó tras un proceso de minuciosa experimentación . Es seguramente uno de sus discos mas logrados. Dos perlas se destacan por sobre el resto en esta obra "Giant Steps" y "Naima" ; ésta última inaguraría una serie de baladas que muestra un espiritu mucho mas lírico de lo que el artista a simple vista puede parecer y acalló voces que hablaban de alguien absolutamente técnico pero carente de sentimiento.


Recien en Mayo de 1960 , se anima a formar su propio grupo. Hubo varios integrantes hasta que que a finales de Septiembre de ese año queda conformado su grupo mas estable , con McCoy Tyner en piano, y Elvin Jones en batería, cambiando el bajo primero con Steve Davis y luego Jimmy Garrison.

Con ellos graba Coltrane Jazz (1959) , the Avante Garde , Coltrane Sound , My Favourite Things y Coltrane Plays the blues (1960)


De ellos My favourite Things es quizás el mas logrado. Aquí el saxofonista , se la anima a saxo soprano , con el que interpretaría el tema que le dá nombre al disco y que con los años se convertiría en un infaltable en todos sus shows.

El último disco que graba para Atlantic, una obra maestra "Ole - Coltrane" , un disco hermoso y parejo en el cual tocan músicos como Freddy Hubbard (t) y Eric Dolphy (as) (f) , que empezaban a destacarse en el ambiente jazzístico.. En el confluyen influencias extrañas para el jazz como las españolas , mezclados con el mas puro jazz. Los aportes de Hubbard y Dolphy , le dan una armonía muy particular que lo destaca del resto de los discos de ésta etapa. Aquí el saxo alto y flautista , suena muy armonioso; distinto a lo que se escucharía de el en los próximos años, ya que luego en los 60's fue uno de los puntales del Avante Garde.

En fin .. mucho palabrerío sobre un artista absolutamente original y único que marcó un camino aún no suficientemente desandado por los músicos que los precedieron.

Discos de esos años:
1959 - Giant Steps - Coltrane Jazz
1960 - The avante garde - My Favourite things - Coltrane's sound - Coltrane plays the blues
1961 - Ole -Coltrane

Por último: hace unos días hablabamos con una persona de Coltrane y me puse a pensar que todavía - a mas de un año de inicado el blog - no había publicado una sola palabra sobre Trane.
Aquí queda mi deuda saldada , a medias ...
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El video es una actuación en el programa "Jazz Casual" en 1963 (si; había un programa de televisión donde tocaba Coltrane). El tema Afro Blue, donde Trane se luce ejecutando también el saxo soprano. Lo acompañan el famoso cuarteto completado con McCoy Tyner (p) , Jimmy
Garrison (b) y Elvin Jones (d )




miércoles, 1 de julio de 2009

Bill Evans - The Secret Sessions

Durante unos cuatro años, el pianista y compositor Bill Evans cosechó una serie de seguidores incondicionales, que se agolpaban todas las semanas en el Village Vanguard de NY, para verlo tocar.

Uno de ellos un médico oftalmologo - y pianista aficionado - llamado Mike Harris se convirtieron en habitués del lugar - junto con su esposa - y reservaban mesa en el Vanguard o en cualquier club que tocara Bill.

Como para buena parte de su audiencia para Mike, descubrir a Evans fue una revelación y así lo contó:

"Una tarde yo iba en el auto por New York mientras escuchaba un programa en la radio . En eso suena Waltz for Debby interpretada por el trío de Bill Evans y me dije ¿que demonios es eso?. inmediatamente fui a un negocio de discos y me compré los cuatro álbumes existentes hasta ese momento y pensé - esto es insuperable"

Un buen dia Harris empezó a notar que nadie estaba registrando esa maravillosa música y empezó a llevar un grabador y un micrófono que escondía bajo la mesa, pensando que algún día eso se podría llevar al disco.

El dueño de Vanguard - Max Gordon - hizo la vista gorda la primera noche y lo siguió haciendo por los próximos catorce años siguientes en los cuales el Dr. y su señora registraron casi todos los shows de gran trío. Ni siquiera Evans se percató de ello.

La historia figura con pelos y señales en la caja de ocho discos de cd's denominada "The Secret Sessions" que le dá nombre a ésta nota y que fue editada por primera vez en 1996.

Bill nunca supo de su existencia ....

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El video es "I do it for your love" , de una de las últimas presentaciones en vivo. Corre el año 1979. Como siempre , para escuchar el video pongan en primer lugar en pausa la lista de temas para que no se mezcle la música

Disfruten al poeta del Jazz



video