Bill Evans - The Secret Sessions

Durante unos cuatro años, el pianista y compositor Bill Evans cosechó una serie de seguidores incondicionales, que se agolpaban todas las semanas en el Village Vanguard de NY, para verlo tocar.

Uno de ellos un médico oftalmologo - y pianista aficionado - llamado Mike Harris se convirtieron en habitués del lugar - junto con su esposa - y reservaban mesa en el Vanguard o en cualquier club que tocara Bill.

Como para buena parte de su audiencia para Mike, descubrir a Evans fue una revelación y así lo contó:

"Una tarde yo iba en el auto por New York mientras escuchaba un programa en la radio . En eso suena Waltz for Debby interpretada por el trío de Bill Evans y me dije ¿que demonios es eso?. inmediatamente fui a un negocio de discos y me compré los cuatro álbumes existentes hasta ese momento y pensé - esto es insuperable"

Un buen dia Harris empezó a notar que nadie estaba registrando esa maravillosa música y empezó a llevar un grabador y un micrófono que escondía bajo la mesa, pensando que algún día eso se podría llevar al disco.

El dueño de Vanguard - Max Gordon - hizo la vista gorda la primera noche y lo siguió haciendo por los próximos catorce años siguientes en los cuales el Dr. y su señora registraron casi todos los shows de gran trío. Ni siquiera Evans se percató de ello.

La historia figura con pelos y señales en la caja de ocho discos de cd's denominada "The Secret Sessions" que le dá nombre a ésta nota y que fue editada por primera vez en 1996.

Bill nunca supo de su existencia ....

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El video es "I do it for your love" , de una de las últimas presentaciones en vivo. Corre el año 1979. Como siempre , para escuchar el video pongan en primer lugar en pausa la lista de temas para que no se mezcle la música

Disfruten al poeta del Jazz

CASSANDRA WILSON - 20 y 21 de Mayo en el Gran Rex

Finalmente nuestros ruegos fueron escuchados y Cassandra Wilson, se presentará el 20 y 21 de Mayo en Buenos Aires.

Esta original cantante nacida en Jackson - Mississippi, dueña de un estilo único y totalmente reconocible estudió piano y guitarra y a los veinte años debutó como cantante de blues y folk. El descubrimiento del Jazz le llegó en su ciudad natal mientras colaboraba con la "Black Arts Music Society"

En 1982 se trasladó a Nueva York y no tardó en integrarse a varios proyectos relacionados con el jazz , destacandose los del saxofonista Steve Coleman y su grupo "Five Elements".

Grabó como solista varios discos para el sello JMT, de standards de jazz , en su gran mayoría . Los mas significativos en ésta primera etapa son:

Point of view (1985), Blue Skies (1988), She Who Weeps (1990) y After the Beginning Again (1991)







Hasta aquí, a mi juicio era una muy buena cantante de Jazz, pero no se diferenciaba demasiado del resto. El despegue definitivo se produce con el fichaje para el sello Blue Note, ésto se produce con la grabación del disco Blue Light Til Down:

En éste disco la voz de contraalto de la morena - oscura y sensual - se potencia con unos arreglos de guitarra acústica y congas , la aparición lejana de un acordeón o de algún otro instrumento o un suave aconpañamiento de un violín. El tratamiento en conjunto de los temas va a tener un sentido introspectivo.

Tuvo gran éxito y no tardó en grabar el segundo registro para el
sello New Moon Daughter, en el cual refuerza todos los conceptos anteriores , en coherencia con esa nueva busqueda .
Usa todos los recursos del pop , pero la agrega su particular dicción y fraseo para lograr un producto tan distintivo y original; ella se mezcla con los instrumentos. Los músicos no tienen que acompañarla.


En 1997 graba junto con el pianista francés Jacky Terrason el álbum Rendez Vous - un muy bonito disco de Standars en el cual , los dos - dueños de un fuerte personalidad musical - no abandonan sus respectivos estilos - y dá como resultado un contrapunto muy interesante.
Travelling Miles (1999) es un homenaje a su gran admirado e inspiración Miles Davis . Es un recorrido por los temas emblematicos abordados alguna vez por el genial trompetista, en el cual , la cantante de Mississippi, le agrega su particular dicción. Aquí se destacan "Time after time" , "Blue in Green" y "Someday my prince will come". A algunos de éstas piezas le agregó letra ya que no tenían en su forma original.

El disco del nuevo milenio : Belly of the Sun (2002), la muestra volviendo a sus raices del Mississippi con composiciones bluseras propias de esa zona. Es interesante , pero esa faceta - la blusera - no es la mas destacada en su personalidad.
En los próximos ya recuperará su personalidad pop y grabará la trilogía : Glamoured (2003), Thundirbird (2006) y Loverly (2008) .

Los tres absolutamente destacados y recomendables , - si tienen una compactera con entradas para tres unidades recomiendo los tres seguidos - y seguramente en ellos se basará los conciertos que dará éste mes en Latinoamérica (según el portal de Cassandra http://www.cassandrawilson.com/)
20 y 21 de Mayo Grand Rex (sic),
23 del mismo mes en Chile Casapiedra Convention Hall,
29 Sao Paulo HSBC Brasil y finalmente
31 de Mayo VIVO Rio, en Rio de Janeiro.

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El video se trata de Harvest Moon - en vivo -, el tema de Neil Young con una introducción de guitarra acústica, presente en el álbum New Moon Daughter. Disfrutenlo y espero sus comentarios. Pido nuevamente disculpas por la tardanza en postear.

Trois Coleurs - La trilogía de Krzysztof Kieslowski

Despues de terminar la última película de la trilogía (Rouge 1994), Kieslowski (1941-1996) decidió su retiro , decidido esto segun sus propias palabras para "leer y fumar". Cuando murió - dos años mas tarde - tenía solo cincuenta y cuatro años. Esta trilogía utiliza simbolismos que están representados por los tres colores de la bandera francesa y cada una de ellas está referida a los tres valores de la revolución - Libertad, igualdad, fraternidad.


Azul es la antitragedia - Blanco es la anticomedia - Rojo es el antimelodrama. Las tres nos atrapan inmediatamente con sus narraciones. Hay un cuidado muy especial en toda su filmografía en cuanto a la estética de las imagenes en conjunción con la música.

También elije cuidadosamente las protagonistas femeninas de sus films. Aquí nos encontramos con tres mujeres que irradian una pureza muy especial ; de una belleza casi angelical.


BLEU (1993)



Director: Krzysztof Kieslowski
Intérpretes:
Juliette Binoche (Julie)
Benoît Regent (Olivier)
Florence Pernel (Sandrine)
Charlotte Véry (Lucille)



Julie pierde en un accidente de tráfico a su hija y a su esposo, Patrice, célebre compositor que estaba escribiendo la música para el acto de la unificación europea. La protagonista, tras un intento de suicidio, decide emprender una nueva vida en soledad. Julie siente culpa por haber quedado viva. Desmantela su casa y se despoja de los bienes . Todo el dinero de la venta lo deja a la vieja criada y el jardinero y a la manutención de su madre internada en un geriátrico.

LLama a Olivier un joven compositor amigo de su marido que siempre ha estado enamorado de ella y hace fríamente el amor el.

Julie ve por televisión una entrevista a Olivier, y se entera de que está concluyendo el concierto de su marido. Durante la transmisión se muestran fotografías del compositor desaparecido en compañía de una mujer a la que Julie no conoce.
Julie va al encuentro de Olivier, y le dice que le hable de la mujer de las fotografías. La mujer se llama Sandrine, es abogada, y durante años ha sido la amante oficial de Patrice. Julie va a verla, y Sandrine le confiesa que está embarazada de su marido. Julie ve en el cuello de Sandrine una cadena idéntica a la que le regaló su marido, y se va desesperada.
La protagonista sufre un gran cambio y decide empezar a trabajar junto con el compositor en el concierto inacabado de su marido muerto . Julie anula la orden de vender la casa y decide donársela a Sandrine y su futuro hijo. El color que predomina en toda la pelicula obviamente es el azul.




BLANC (1994)

Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Zbigniew Zamachowski .(Karol Karol)
Julie Delpy ( Dominique )
Janusz Gajos ( Mikolaj)
Jerzy Stuhr ( Jurek )


La acción sed desarrolla la primera mitad de la película en Paris y la otra en Varsovia. Karol llegando al juicio de divorcio que le ha iniciado su esposa Dominique. En su descargo hace hincapié a la discriminación a la que se sido sometido desde que se instala en Paris ; ¿donde está la igualdad , le pregunta al jurado?. Ni bien finaliza el juicio Dominique la saca la valija del auto y lo deja en la calle . Alli comienza una serie de desventuras que culmina con él metiendose dentro de una valija y despachado a Varsovia, donde la valija es robada y es víctima de un paliza por parte de los ladrones . A pesar de todo exclama : ¡ al fin en casa !.

A partir de ese momento su suerte cambia. El que había sido un sencillo peluquero comienza a hacer buenos negocios y es el momento para preparar la venganza hacia su ex mujer.






ROUGE (1994 )


Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Irene Jacob : (Valentine)
Jean Louis Trintignant : (Joseph )
Jean Pierre Lorit : (Auguste)
Frederique Feder : (Karin)


La historia se desarrolla en la ciudad de Ginebra . Comienza con el seguimiento de una llamada entre Valentine, una modelo, y su novio posesivo. Valentine atropella el perro del ex juez Joseph , ya retirado pero soltero, y ambos se conocen.
Este espía conversaciones ajenas mientras desarrolla una amistad con Valentine hasta el grado en que éste decide revelarle su vida a ella.
Se desarrolla entonces una historia paralela, centrada en Auguste, vecino de Valentine, quien estudia leyes. Auguste entra y sale de la rutina diaria de Valentine sin haberse percatado de ello. Por otro lado sufre la traición de su amada, cuyas conversaciones de infidelidad han sido monitoreadas por el ex-juez , vecino suyo . Kern había sufrido una experiencia dolorosa de infidelidad casi igual .

Sobre el final Joseph va a un desfile de Valentine invitado por ella . Había una gigantografía de ella en la calle de la publicidad de un chicle (con fondo rojo por supuesto) . Hay una tormenta y obreros la levantan. La imagen del afiche cayendo es de una belleza extraordinaria.



BLEU / BLANC / ROUGE

• Hay una escena de un/a anciano/a en la calle que se dispone a tirar con mucha dificultad una botella de vidrio en un reciclador de vidrio . En las dos primeras en Paris los protagonistas lo/a miran en la tercera Valentine lo ayuda.
• En Bleu Julie va a ver a Sandrine al juzgado. Al fondo se la puede ver a Dominique (Blanc), esperando en los pasillos para el juicio que le entabló a su marido. Al mismo tiempo en Blanc en el momento en que Karol pregunta ¿donde está la igualdad? ingresa al juzgado equivocadamente Julie (Bleu) buscando a la amante de su marido.
• En Rouge Valentine toma un Ferry para cruzar el Canal de la Mancha. Allí se cruza con Dominique . El ferry naufraga y se salvan sólo seis personas. Casualmente los protagonistas femeninos y masculinos de las tres películas menos Joseph que observa las imagenes por televisión aliviado como su amiga se salva. Cuando enfocan a cada uno de los protagonistas la imagen del fondo coincide con el color de su película.
  

Finalmente quiero pedirle disculpas a los seguidores del blog por el largo período en el cual no pude actualizarlo. Espero hayan disfrutado este post y les recomiendo especialmente vean las peliculas

El video se trata de un compendio de imagenes de la trilogía con fondo musical de Bitches Brew de la época eléctrica de Miles Davis.

MILES DAVIS - Por sí mismo - Etapa 1949 / 1959

opinar sobre Miles Davis, es ciertamente una irreverencia. Creo que hay muy poca gente que lo puede hacer con propiedad.

Como él publicó una autobiografía un para de años antes de morir, me parece mas conveniente que el mismo cuente sus experiencias y sentimientos por la enorme música que nos supo regalar a nosotros: los pobres mortales que (como diría Wayne en "El mundo según ...") no somos dignos. Mientras digo esto, humilla desde la computadora "Someday my Prince will come"... ¿ que si lo descargué de internet ?. No maestro, quédese tranquilo, lo compré.... jamás le robaría su música.

"Yo considero que Birth of the Cool (1949) fue diferente porque podías oirlo todo y podías tararearlo. Surgíó de raíces musicales negras. Procedía de Duke Ellington. El propio Gil Evans era un gran admirador de Duke y de Billy Strayhorn y Gil fue el arreglista de Birth. Duke siempre tenía músicos que se los reconoce siempre. Si tocaban solos en su banda, identificabas sin equivocarte quienes eran, por su sonido. Imprimian su propia personalidad en determinados acordes. "

"El grupo que tuve con Coltrane, hizo de mi y de él una leyenda. Me situó definitivamente en el mundo musical mediante aquellos álbumes formidables que hicimos para Prestige y mas tarde para Columbia Records.

Dondequiera que tocásemos, los clubes se llenaban, la gente desbordaba las calles, se formaban largas filas de personas que esperaban aguantando la lluvia, la nieve, el frío o el calor. Puñados de personajes famosos venían cada noche a oirnos tocar. gente como Frank Sinatra, Tony Benett, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, James Dean, Richard Burton y Sugar Ray Robinson, para nombrar solo unos pocos."

"Despues que Red Garland me dejara, encontré un nuevo pianista llamado Bill Evans, busqué un pianista que trabajara la manera modal , y Bill estaba en ello. Aportó un un gran conocimiento de la música clásica"

"Regresé y me encerré en el estudio con Gill Evans para hacer Porgy and Bess, (1958). Empezamos a finales de Julio y trabajamos hasta mediados de Agosto. No utilizé los saxos de

Coltrane y Cannomball, porque habrían dominado demasiado. Yo quería exclusivamente notas puras, notas francas. Como nadie habría estado a la altura de su sonido, reuní tipos que tocaran sonidos simples , para aquellas tonadas tan sencillas. Tampoco recurrí a Bill Evans , porque no utilizé piano. El resto eran principalmente músicos de estudio ".

"Winton Kelly (piano), se nos unió poco antes que yo entrara en el estudio para grabar Kind of Blue (1959) , pero yo tenía pensado ya ese álbum en torno al piano de Bill Evans, quien había aceptado tocar con nosotros. Fuimos al estudio a grabar el dia uno o dos de marzo de 1959. El sexteto se componía de Coltrane (st), Jimmy Cobb (d), Paul Chambers (b), Cannomball (sa) , Yo (t) y Winton Kelly (p); aunque éste toco solo en una pieza Freddy Freeloader. El nombre de éste tema venía de un negro a quien yo conocía aopdado así porque siempre estaba tratando de ver que podía sacarse gratis y merodeaba constantemente por el mundillo del Jazz. El resto del disco tocó Bill Evans (p).

"Hicimos Kind of Blue , en dos sesiones de grabación, una en marzo y otra en abril. en el medio Gil Evans y yo tomamos una orquesta e hicimos un espectáculo de televisión con mucha de la música de Miles Ahead ."

Bibliografía : La Autobiografía - Miles Davis & Quincy Troupe

Ahora habló yo (jp_bartolomiu)

El video es "So what" del álbum Kind of Blue con Miles y Coltrane como estrellas. Es una verdadera joya.

Si van a activarlo no se olviden antes de poner pausa en la lista de temas para que no se mezcle la música. Que lo disfruten

Un mañana - Spinetta

En los albores de la democracia, en tiempos en que Pacho O'Donnell era Secretario de Cultura, un verano fui a un Show de Spinetta Jade, en las Barrancas de Belgrano. En esa época era un músico que me simpatizaba, pero nunca le había prestado demasiada atención. La organización era pésima, por lo que había enormes problemas de sonido y el show se iba a suspender.El flaco tomo el micrófono y comentó lo que estaba pasando y ante los pedidos del público tomó la guitarra e improvisó un minishow acústico. Fue un momento mágico en el cual sacó a relucir todo su talento , echó mano a algunos temas de Kamikaze y otros temas acústicos y armó un fogón con las 40 o 50.000 personas que se encontraban en el lugar. Ese día me volví incondicional de él.
El tipo lleva cuarenta años generando música de primera. Su última joya se llama "Un mañana" y creo que es de los álbumes que van a quedar entre los indispensables de su discografía.


UN MAÑANA (LUIS ALBERTO SPINETTA - 2008)

1. La mendiga
2. Vacío sideral
3. No quiere decir.
4. Tu vuelo al fin
5. Hiedra al sol.
6. Canción de amor para Olga
7. Un mañana.
8. Mi elemento
9. Hombre de luz
10.Preso ventanilla.
11.Despierta en la brisa.
12.Para soñar


La primera impresión que me generó el disco, fue que lo escuche todo de un tiro sin adelantar ningún tema y cuando terminó lo volví a iniciar; algo así como amor a primera vista. A los dos dias de tenerlo ya lo había escuchado mas veces que la mayoría de los discos que me compro (que son muchos por mes) . El disco es basicamente un puñado de canciones - baladas en su gran mayoría - con los arreglos musicales y la poesía a la que nos tiene acostumbrado, pero a diferencia de los últimos discos dá la impresión que éste es mucho mas parejo, pero como lo hace ultimamente (en Pan y Para los arboles) las composiciones giran en lo musical alrededor de los teclados. El tema que le dá nombre al álbum es instrumental y tiene cierta semejanza con aquellos temas de su época jazzistica; dá la impresión de estar ante un tema inédito de Spinetta Jade. Hay un tema con arreglos de cuerdas bellisimos - Canción de amor para Olga - en fin: uno de los artistas mas talentosos y originales de esta parte del planeta sigue dando muestras de su arte , que por suerte está muy lejos de agotarse, y marca el camino una vez mas.

El arte de tapa es otro tema a tener en cuenta: cubierta de cartón con forma de paralelogramo y trae dentro un cuadernillo con las letras y fotos muy bonitas.

El video es un compilado de fotos de el con fondo del tema "No quiere decir"

Disfrutenlo como yo lo hice y si pueden echenle mano a éste disco que seguramente no se van a arrepentir del gasto.

Antes del Amanecer / Atardecer

Gracias a un ciclo de cable de cine independiente, me encontré nuevamente viendo por enésima vez "Antes del Amanecer" en televisión , la maravillosa parábola sobre el amor post-adolescente de Richard Linklater. Cabe destacar que tengo ésta película y su zaga en DVD, pero una extraña fascinación me lleva a quedarme pegado a la pantalla cada vez que la reproducen.


ANTES DEL AMANECER (Before Sunrise - 1995 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke

Las primeras escenas nos muestran e ellos en un tren, en un trayecto entre Budapest y Viena, donde se conocen; ella francesa - el estadounidense.Las primeras impresiones de ambos son excelentes , pero él debe bajarse en Viena para tomar un avión de regreso a EE.UU, mientras que ella está regresando a Paris. El le propone que bajen ambos en Viena y pasar las siguientes catorce horas, paseando por la ciudad. La película se trata de esas catorce horas, con la ciudad como escenario. De mas está decirle que la belleza de las imagenes es indescriptible y que ellos tienen una química como pocas veces se vió en cine














Las veces que conversé acerca del film con otra gente, siempre me recuerdan diferentes escenas como sus preferidas, y realmente a mí me es dificil elegir una en particular. La música - cuidadosamente elegida - es una selección de música clásica con temas modernos y genera el clima adecuado.

Finalmente deben separarse, con la promesa de encontrarse seis meses despues en el mismo lugar. ¿Que no la vieron y les conté el final?; no tiene ninguna importancia. Lo importante de la película transcurre en los dialogos de ellos en esas horas que pasan juntos y en la poesía de las imagenes.

La que sigue es una escena en la cual, entran a curiosear en una disquería de vinilos (si; como la de "Alta Fidelidad"), en ingresan los dos en una de esas viejas cabinas , para escuchar un tema de una cantante llamada Kath Bloom. La letra - en inglés - se las facilito a continuación. Disfrutenla.

Come Here

"There's wind that blows in from the north
And it says that loving takes this course
Come here, come here
No I'm not impossible to touch
I have never wanted you so much
Come here, come here
Have I never laid down by your side
Baby, let's forget about this pride
Come here, come here
Well I'm in no hurry
Don't have to run away this time
I know you're timid.
But it's gonna be all right this time..."




ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset - 2004 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke














Hubo que esperar nueve años para la secuela, pero finalmente llegó y la verdad que no defrauda en nada.
Esta vez con Paris de fondo (nada más y nada menos) los mismos personajes vuelven a encontrarse, ya con la experiencia de ser personas
adultas y - supuestamente - mas racionales. El está de paso en la ciudad presentando en libro que cuenta la historia de ellos y ella va a verlo en esa presentación.

El tiempo ahora es mas escaso . El debe viajar, en un par de horas y deciden caminar para conversar en rato por las calles, paran a tomar un café, toman el ferry que viaja por el rio Sena, y se cuentan sus cosas mientras la cámara nos muestra las delicias de Paris en tiempo real. Son setenta y siete minutos en los cuales no hay un corte de espacio y tiempo. Cuando van a la casa de ella, la cámara sigue dentro del auto.

Jesse se ha casado y ahora es padre. Celine trabaja como responsable de proyectos humanitarios por la India, aunque está afincada en París, donde tiene un novio. Detrás de esta apariencia de éxito, Jesse y Celine van a revelar poco a poco sus debilidades. Primero Jesse, infelizmente casado y todavía enamorado de Celine, luego Celine, hacia el final de la película, en una escena en que explota todo lo que había ido guardando hasta el momento.

En el departamento de ella Celine le canta una canción que relata la historia que comparten , Jesse pone un disco de Nina Simone, "Just in time". Celine empieza a bailar y a imitar a la cantante.

Celine, imita a Nina Simone.

Cine frances de los 70's

El domingo, aprovechando un ciclo de Jean-Luc Godard fui al teatro San Martin a ver dos cortometrajes de los llamados "años Mao", del cineasta francés en el cual se pretendió mostrar la época mas radical de su cine. El primero "Carta a Jane (1972) " , a partir de una foto, publicada oportunamente en la revista francesa L'Express en la cual se veía a la actriz Jane Fonda con rostro preocupado , rodeada de unos Vietnamitas en Hanoi, se denuncia la hipocrecía y falsedad de los medios de comunicación de masas. En la otra "Aquí y en otro lugar (1974)" , hace un paralelo entre una familia desocupada en París y los grupos combativos palestinos en 1970. Volví a mi casa pensando cuanto cine político francés que quedó en olvido, y me puse a ver - DVD mediante - una de mis películas preferidas ; I como Icaro. Esta, formó parte de una serie de películas francesas de tono político muy importantes de la década de los '70s y que en éste post me propongo rescatarlas del olvido.




Z - (Costa-Gavras - 1969)


Reparto:
Jean-Louis Trintignant
Yves Montand
Irene Papas


País(es) Francia Argelia


Z es un thriller político dirigido en 1969 por Costa-Gavras, a partir de un guión basado en la novela del mismo nombre del escritor Vassilis Vassilikos. La película presenta de una forma ficticia los hechos que rodearon el asesinato del político demócrata griego Gregoris Lambrakis en 1963. Con su visión satírica de la política griega, su oscuro sentido del humor y su escalofriante final, la película es un grito contra la dictadura militar que dirigía Grecia en aquellos años. La película está protagonizada por Jean-Louis Trintignant en el papel del magistrado encargado de la investigación (Christos Sartzetakis). Aunque tienen la consideración de protagonistas por su reconocimiento internacional, Yves Montand e Irene Papas tienen unos pequeños papeles en la película si se les compara con los verdaderos protagonistas. Jacques Perrin, quien también coprodujo la película, tiene un papel clave. La banda sonora de la película fue realizada por el cantante y compositor griego Mikis Theodorakis. La localización de la película nunca se explica, pero hay algunas pistas que indican que la acción se sitúa en Grecia en los primeros años de la década de los 60. La grabación se realizó principalmente en Argel. En los créditos de apertura, existe una cláusula de descargo de responsabilidad que dice así (traducida del francés): "Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es INTENCIONADO." La historia comienza con la explicación que realiza el jefe de la policía de seguridad de un gobierno militar de derechas del programa del gobierno para combatir a la izquierda. La escena se traslada a los preparativos para la llegada del Diputado (Montand) a un discurso en un mitín de la facción opuesta al gobierno. Después del discurso, el Diputado es atropellado por un camión y fallece. El magistrado encargado de la investigación (Trintignant), con la ayuda de un periodista (Perrin) descubre suficientes evidencias no sólo para implicar a los dos militares que cometieron el asesinato, si no también a cuatro militares de alto rango de la policía militar. En ese punto de la trama, un colaborador del Diputado asesinado comunica a la viuda (Papas) las sorprendentes noticias. A pesar de todo lo que se descubre, o quizás por ello, el investigador es misteriosamente apartado del caso, los testigos mueren en circunstancias extrañas, los culpables, aunque son acusados de asesinato, son sentenciados a penas relativamente pequeñas, los oficiales sólo reciben castigos administrativos, los colaboradores del Diputado mueren o son deportados, y el periodista es enviado a prisión por revelar documentos oficiales.


Estado de sitio (Costa Gavras - 1972)



Reparto:

Yves Montand
Renato Salvatori
País Francia

La película fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez La Banda Sonora fue compuesta por Mikis Theodorakis e interpretada por el famoso grupo sudamericano Los Calchakls. Fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende . El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez. Philip M. Santore es secuestrado, por Tupamaros junto a dos personalidades: un consul y un agregado diplomático. Es un hombre cuyo trabajo es ser "experto en comunicaciones" y que ha ejercido esas funciones en varios países de América Latina que poco después han sufrido una agitación política que ha dado la victoria a gobiernos en su mayoría compuestos por militares golpistas.

I COMO ICARO (Henry Verneuil - 1979)



Intérpretes:

M. Albertini,
J. P. Bagot,
Yves Montand

Género: Suspenso
Duración: 120
Calificación: Apta todo Público
País de origen: Francia

Comienza con un asesinato muy parecido al de John Kennedy, solo que en un país imaginario. Las banderas del desfile son azules y rojas, pero claramente no es la de EE.UU. También en éste caso, se utiliza a un tirador paralelo, al estilo Oswald, que es inmediatamente "suicidado", también se forma una comisión que no llega a ningun lado y mueren sospechosamente varios de los testigos. El papel que desempeña Yves Montand, es el de el fiscal rebelde que se niega a acatar el informe de la comisión investigadora y empieza su propia investigación. En ese marco es donde se desarrolla la escena que les propongo a continuación. El presunto asesino suicidado, había concurrido meses antes, a un experimento psicológico en el cual se trata de establecer , supuestos mecanismos de memoria , a partir de "castigos" en base de descargas eléctricas que se aplican por cada respuesta incorrecta. Se divide en dos partes, ya que no entraba todo en un solo video. Son quince minutos en total. Traten de verlo entero. A mí me resultó mjuy revelador; les aseguro que no tiene ningún desperdicio.

PRIMERA PARTE




SEGUNDA PARTE