martes, 30 de diciembre de 2008

Trois Coleurs - La trilogía de Krzysztof Kieslowski



Despues de terminar la última película de la trilogía (Rouge 1994), Kieslowski (1941-1996) decidió su retiro , decidido esto segun sus propias palabras para "leer y fumar". Cuando murió - dos años mas tarde - tenía solo cincuenta y cuatro años. Esta trilogía utiliza simbolismos que están representados por los tres colores de la bandera francesa y cada una de ellas está referida a los tres valores de la revolución - Libertad, igualdad, fraternidad.


Azul es la antitragedia - Blanco es la anticomedia - Rojo es el antimelodrama. Las tres nos atrapan inmediatamente con sus narraciones. Hay un cuidado muy especial en toda su filmografía en cuanto a la estética de las imagenes en conjunción con la música.

También elije cuidadosamente las protagonistas femeninas de sus films. Aquí nos encontramos con tres mujeres que irradian una pureza muy especial ; de una belleza casi angelical.


BLEU (1993)



Director: Krzysztof Kieslowski
Intérpretes:
Juliette Binoche (Julie)
Benoît Regent (Olivier)
Florence Pernel (Sandrine)
Charlotte Véry (Lucille)



Julie pierde en un accidente de tráfico a su hija y a su esposo, Patrice, célebre compositor que estaba escribiendo la música para el acto de la unificación europea. La protagonista, tras un intento de suicidio, decide emprender una nueva vida en soledad. Julie siente culpa por haber quedado viva. Desmantela su casa y se despoja de los bienes . Todo el dinero de la venta lo deja a la vieja criada y el jardinero y a la manutención de su madre internada en un geriátrico.

LLama a Olivier un joven compositor amigo de su marido que siempre ha estado enamorado de ella y hace fríamente el amor el.

Julie ve por televisión una entrevista a Olivier, y se entera de que está concluyendo el concierto de su marido. Durante la transmisión se muestran fotografías del compositor desaparecido en compañía de una mujer a la que Julie no conoce.
Julie va al encuentro de Olivier, y le dice que le hable de la mujer de las fotografías. La mujer se llama Sandrine, es abogada, y durante años ha sido la amante oficial de Patrice. Julie va a verla, y Sandrine le confiesa que está embarazada de su marido. Julie ve en el cuello de Sandrine una cadena idéntica a la que le regaló su marido, y se va desesperada.
La protagonista sufre un gran cambio y decide empezar a trabajar junto con el compositor en el concierto inacabado de su marido muerto . Julie anula la orden de vender la casa y decide donársela a Sandrine y su futuro hijo. El color que predomina en toda la pelicula obviamente es el azul.




BLANC (1994)

Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Zbigniew Zamachowski .(Karol Karol)
Julie Delpy ( Dominique )
Janusz Gajos ( Mikolaj)
Jerzy Stuhr ( Jurek )


La acción sed desarrolla la primera mitad de la película en Paris y la otra en Varsovia. Karol llegando al juicio de divorcio que le ha iniciado su esposa Dominique. En su descargo hace hincapié a la discriminación a la que se sido sometido desde que se instala en Paris ; ¿donde está la igualdad , le pregunta al jurado?. Ni bien finaliza el juicio Dominique la saca la valija del auto y lo deja en la calle . Alli comienza una serie de desventuras que culmina con él metiendose dentro de una valija y despachado a Varsovia, donde la valija es robada y es víctima de un paliza por parte de los ladrones . A pesar de todo exclama : ¡ al fin en casa !.

A partir de ese momento su suerte cambia. El que había sido un sencillo peluquero comienza a hacer buenos negocios y es el momento para preparar la venganza hacia su ex mujer.






ROUGE (1994 )


Director: Krzysztof Kieslowski
Interpretes:
Irene Jacob : (Valentine)
Jean Louis Trintignant : (Joseph )
Jean Pierre Lorit : (Auguste)
Frederique Feder : (Karin)


La historia se desarrolla en la ciudad de Ginebra . Comienza con el seguimiento de una llamada entre Valentine, una modelo, y su novio posesivo. Valentine atropella el perro del ex juez Joseph , ya retirado pero soltero, y ambos se conocen.
Este espía conversaciones ajenas mientras desarrolla una amistad con Valentine hasta el grado en que éste decide revelarle su vida a ella.
Se desarrolla entonces una historia paralela, centrada en Auguste, vecino de Valentine, quien estudia leyes. Auguste entra y sale de la rutina diaria de Valentine sin haberse percatado de ello. Por otro lado sufre la traición de su amada, cuyas conversaciones de infidelidad han sido monitoreadas por el ex-juez , vecino suyo . Kern había sufrido una experiencia dolorosa de infidelidad casi igual .

Sobre el final Joseph va a un desfile de Valentine invitado por ella . Había una gigantografía de ella en la calle de la publicidad de un chicle (con fondo rojo por supuesto) . Hay una tormenta y obreros la levantan. La imagen del afiche cayendo es de una belleza extraordinaria.



BLEU / BLANC / ROUGE








  • Hay una escena de un/a anciano/a en la calle que se dispone a tirar con mucha dificultad una botella de vidrio en un reciclador de vidrio . En las dos primeras en Paris los protagonistas lo/a miran en la tercera Valentine lo ayuda.
  • En Bleu Julie va a ver a Sandrine al juzgado. Al fondo se la puede ver a Dominique (Blanc), esperando en los pasillos para el juicio que le entabló a su marido. Al mismo tiempo en Blanc en el momento en que Karol pregunta ¿donde está la igualdad? ingresa al juzgado equivocadamente Julie (Bleu) buscando a la amante de su marido.
  • En Rouge Valentine toma un Ferry para cruzar el Canal de la Mancha. Allí se cruza con Dominique . El ferry naufraga y se salvan sólo seis personas. Casualmente los protagonistas femeninos y masculinos de las tres películas menos Joseph que observa las imagenes por televisión aliviado como su amiga se salva. Cuando enfocan a cada uno de los protagonistas la imagen del fondo coincide con el color de su película.
Finalmente quiero pedirle disculpas a los seguidores del blog por el largo período en el cual no pude actualizarlo. Espero hayan disfrutado este post y les recomiendo especialmente vean las peliculas

El video se trata de un compendio de imagenes de la trilogía con fondo musical de Bitches Brew de la época eléctrica de Miles Davis.




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sábado, 20 de septiembre de 2008

MILES DAVIS - Por sí mismo - Etapa 1949 / 1959

opinar sobre Miles Davis, es ciertamente una irreverencia. Creo que hay muy poca gente que lo puede hacer con propiedad.
Como él publicó una autobiografía un para de años antes de morir, me parece mas conveniente que el mismo cuente sus experiencias y sentimientos por la enorme música que nos supo regalar a nosotros: los pobres mortales que (como diría Wayne en "El mundo según ...") no somos dignos. Mientras digo esto, humilla desde la computadora "Someday my Prince will come"... ¿ que si lo descargué de internet ?. No maestro, quédese tranquilo, lo compré.... jamás le robaría su música.


"Yo considero que Birth of the Cool (1949) fue diferente porque podías oirlo todo y podías tararearlo. Surgíó de raíces musicales negras. Procedía de Duke Ellington. El propio Gil Evans era un gran admirador de Duke y de Billy Strayhorn y Gil fue el arreglista de Birth. Duke siempre tenía músicos que se los reconoce siempre. Si tocaban solos en su banda, identificabas sin equivocarte quienes eran, por su sonido. Imprimian su propia personalidad en determinados acordes. "

"El grupo que tuve con Coltrane, hizo de mi y de él una leyenda. Me situó definitivamente en el mundo musical mediante aquellos álbumes formidables que hicimos para Prestige y mas tarde para Columbia Records.

Dondequiera que tocásemos, los clubes se llenaban, la gente desbordaba las calles, se formaban largas filas de personas que esperaban aguantando la lluvia, la nieve, el frío o el calor. Puñados de personajes famosos venían cada noche a oirnos tocar. gente como Frank Sinatra, Tony Benett, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, James Dean, Richard Burton y Sugar Ray Robinson, para nombrar solo unos pocos."



"Despues que Red Garland me dejara, encontré un nuevo pianista llamado Bill Evans, busqué un pianista que trabajara la manera modal , y Bill estaba en ello. Aportó un un gran conocimiento de la música clásica"

"Regresé y me encerré en el estudio con Gill Evans para hacer Porgy and Bess, (1958). Empezamos a finales de Julio y trabajamos hasta mediados de Agosto. No utilizé los saxos de

Coltrane y Cannomball, porque habrían dominado demasiado. Yo quería exclusivamente notas puras, notas francas. Como nadie habría estado a la altura de su sonido, reuní tipos que tocaran sonidos simples , para aquellas tonadas tan sencillas. Tampoco recurrí a Bill Evans , porque no utilizé piano. El resto eran principalmente músicos de estudio ".


"Winton Kelly (piano), se nos unió poco antes que yo entrara en el estudio para grabar Kind of Blue (1959) , pero yo tenía pensado ya ese álbum en torno al piano de Bill Evans, quien había aceptado tocar con nosotros. Fuimos al estudio a grabar el dia uno o dos de marzo de 1959. El sexteto se componía de Coltrane (st), Jimmy Cobb (d), Paul Chambers (b), Cannomball (sa) , Yo (t) y Winton Kelly (p); aunque éste toco solo en una pieza Freddy Freeloader. El nombre de éste tema venía de un negro a quien yo conocía aopdado así porque siempre estaba tratando de ver que podía sacarse gratis y merodeaba constantemente por el mundillo del Jazz. El resto del disco tocó Bill Evans (p).

"Hicimos Kind of Blue , en dos sesiones de grabación, una en marzo y otra en abril. en el medio Gil Evans y yo tomamos una orquesta e hicimos un espectáculo de televisión con mucha de la música de Miles Ahead ."

Bibliografía : La Autobiografía - Miles Davis & Quincy Troupe
Ahora habló yo (jp_bartolomiu)
El video es "So what" del álbum Kind of Blue con Miles y Coltrane como estrellas. Es una verdadera joya.
Si van a activarlo no se olviden antes de poner pausa en la lista de temas para que no se mezcle la música. Que lo disfruten


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miércoles, 13 de agosto de 2008

Un mañana - Spinetta

En los albores de la democracia, en tiempos en que Pacho O'Donnell era Secretario de Cultura, un verano fui a un Show de Spinetta Jade, en las Barrancas de Belgrano. En esa época era un músico que me simpatizaba, pero nunca le había prestado demasiada atención. La organización era pésima, por lo que había enormes problemas de sonido y el show se iba a suspender.El flaco tomo el micrófono y comentó lo que estaba pasando y ante los pedidos del público tomó la guitarra e improvisó un minishow acústico. Fue un momento mágico en el cual sacó a relucir todo su talento , echó mano a algunos temas de Kamikaze y otros temas acústicos y armó un fogón con las 40 o 50.000 personas que se encontraban en el lugar. Ese día me volví incondicional de él.
El tipo lleva cuarenta años generando música de primera. Su última joya se llama "Un mañana" y creo que es de los álbumes que van a quedar entre los indispensables de su discografía.


UN MAÑANA (LUIS ALBERTO SPINETTA - 2008)

1. La mendiga
2. Vacío sideral
3. No quiere decir.
4. Tu vuelo al fin
5. Hiedra al sol.
6. Canción de amor para Olga
7. Un mañana.
8. Mi elemento
9. Hombre de luz
10.Preso ventanilla.
11.Despierta en la brisa.
12.Para soñar


La primera impresión que me generó el disco, fue que lo escuche todo de un tiro sin adelantar ningún tema y cuando terminó lo volví a iniciar; algo así como amor a primera vista. A los dos dias de tenerlo ya lo había escuchado mas veces que la mayoría de los discos que me compro (que son muchos por mes) . El disco es basicamente un puñado de canciones - baladas en su gran mayoría - con los arreglos musicales y la poesía a la que nos tiene acostumbrado, pero a diferencia de los últimos discos dá la impresión que éste es mucho mas parejo, pero como lo hace ultimamente (en Pan y Para los arboles) las composiciones giran en lo musical alrededor de los teclados. El tema que le dá nombre al álbum es instrumental y tiene cierta semejanza con aquellos temas de su época jazzistica; dá la impresión de estar ante un tema inédito de Spinetta Jade. Hay un tema con arreglos de cuerdas bellisimos - Canción de amor para Olga - en fin: uno de los artistas mas talentosos y originales de esta parte del planeta sigue dando muestras de su arte , que por suerte está muy lejos de agotarse, y marca el camino una vez mas.

El arte de tapa es otro tema a tener en cuenta: cubierta de cartón con forma de paralelogramo y trae dentro un cuadernillo con las letras y fotos muy bonitas.

El video es un compilado de fotos de el con fondo del tema "No quiere decir"

Disfrutenlo como yo lo hice y si pueden echenle mano a éste disco que seguramente no se van a arrepentir del gasto.

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martes, 29 de julio de 2008

Antes del Amanecer / Atardecer
















Gracias a un ciclo de cable de cine independiente, me encontré nuevamente viendo por enésima vez "Antes del Amanecer" en televisión , la maravillosa parábola sobre el amor post-adolescente de Richard Linklater. Cabe destacar que tengo ésta película y su zaga en DVD, pero una extraña fascinación me lleva a quedarme pegado a la pantalla cada vez que la reproducen.


ANTES DEL AMANECER (Before Sunrise - 1995 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke

Las primeras escenas nos muestran e ellos en un tren, en un trayecto entre Budapest y Viena, donde se conocen; ella francesa - el estadounidense.Las primeras impresiones de ambos son excelentes , pero él debe bajarse en Viena para tomar un avión de regreso a EE.UU, mientras que ella está regresando a Paris. El le propone que bajen ambos en Viena y pasar las siguientes catorce horas, paseando por la ciudad. La película se trata de esas catorce horas, con la ciudad como escenario. De mas está decirle que la belleza de las imagenes es indescriptible y que ellos tienen una química como pocas veces se vió en cine














Las veces que conversé acerca del film con otra gente, siempre me recuerdan diferentes escenas como sus preferidas, y realmente a mí me es dificil elegir una en particular. La música - cuidadosamente elegida - es una selección de música clásica con temas modernos y genera el clima adecuado.

Finalmente deben separarse, con la promesa de encontrarse seis meses despues en el mismo lugar. ¿Que no la vieron y les conté el final?; no tiene ninguna importancia. Lo importante de la película transcurre en los dialogos de ellos en esas horas que pasan juntos y en la poesía de las imagenes.

La que sigue es una escena en la cual, entran a curiosear en una disquería de vinilos (si; como la de "Alta Fidelidad"), en ingresan los dos en una de esas viejas cabinas , para escuchar un tema de una cantante llamada Kath Bloom. La letra - en inglés - se las facilito a continuación. Disfrutenla.

Come Here

"There's wind that blows in from the north
And it says that loving takes this course
Come here, come here
No I'm not impossible to touch
I have never wanted you so much
Come here, come here
Have I never laid down by your side
Baby, let's forget about this pride
Come here, come here
Well I'm in no hurry
Don't have to run away this time
I know you're timid.
But it's gonna be all right this time..."


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ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset - 2004 - Richard Linklater)
Celine - Julie Delphy
Jesse - Ethan Hawke














Hubo que esperar nueve años para la secuela, pero finalmente llegó y la verdad que no defrauda en nada.
Esta vez con Paris de fondo (nada más y nada menos) los mismos personajes vuelven a encontrarse, ya con la experiencia de ser personas
adultas y - supuestamente - mas racionales. El está de paso en la ciudad presentando en libro que cuenta la historia de ellos y ella va a verlo en esa presentación.

El tiempo ahora es mas escaso . El debe viajar, en un par de horas y deciden caminar para conversar en rato por las calles, paran a tomar un café, toman el ferry que viaja por el rio Sena, y se cuentan sus cosas mientras la cámara nos muestra las delicias de Paris en tiempo real. Son setenta y siete minutos en los cuales no hay un corte de espacio y tiempo. Cuando van a la casa de ella, la cámara sigue dentro del auto.

Jesse se ha casado y ahora es padre. Celine trabaja como responsable de proyectos humanitarios por la India, aunque está afincada en París, donde tiene un novio. Detrás de esta apariencia de éxito, Jesse y Celine van a revelar poco a poco sus debilidades. Primero Jesse, infelizmente casado y todavía enamorado de Celine, luego Celine, hacia el final de la película, en una escena en que explota todo lo que había ido guardando hasta el momento.

En el departamento de ella Celine le canta una canción que relata la historia que comparten , Jesse pone un disco de Nina Simone, "Just in time". Celine empieza a bailar y a imitar a la cantante.

Celine, imita a Nina Simone.


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miércoles, 25 de junio de 2008

Cine frances de los 70's

El domingo, aprovechando un ciclo de Jean-Luc Godard fui al teatro San Martin a ver dos cortometrajes de los llamados "años Mao", del cineasta francés en el cual se pretendió mostrar la época mas radical de su cine. El primero "Carta a Jane (1972) " , a partir de una foto, publicada oportunamente en la revista francesa L'Express en la cual se veía a la actriz Jane Fonda con rostro preocupado , rodeada de unos Vietnamitas en Hanoi, se denuncia la hipocrecía y falsedad de los medios de comunicación de masas. En la otra "Aquí y en otro lugar (1974)" , hace un paralelo entre una familia desocupada en París y los grupos combativos palestinos en 1970. Volví a mi casa pensando cuanto cine político francés que quedó en olvido, y me puse a ver - DVD mediante - una de mis películas preferidas ; I como Icaro. Esta, formó parte de una serie de películas francesas de tono político muy importantes de la década de los '70s y que en éste post me propongo rescatarlas del olvido.




Z - (Costa-Gavras - 1969)


Reparto:
Jean-Louis Trintignant
Yves Montand
Irene Papas


País(es) Francia Argelia


Z es un thriller político dirigido en 1969 por Costa-Gavras, a partir de un guión basado en la novela del mismo nombre del escritor Vassilis Vassilikos. La película presenta de una forma ficticia los hechos que rodearon el asesinato del político demócrata griego Gregoris Lambrakis en 1963. Con su visión satírica de la política griega, su oscuro sentido del humor y su escalofriante final, la película es un grito contra la dictadura militar que dirigía Grecia en aquellos años. La película está protagonizada por Jean-Louis Trintignant en el papel del magistrado encargado de la investigación (Christos Sartzetakis). Aunque tienen la consideración de protagonistas por su reconocimiento internacional, Yves Montand e Irene Papas tienen unos pequeños papeles en la película si se les compara con los verdaderos protagonistas. Jacques Perrin, quien también coprodujo la película, tiene un papel clave. La banda sonora de la película fue realizada por el cantante y compositor griego Mikis Theodorakis. La localización de la película nunca se explica, pero hay algunas pistas que indican que la acción se sitúa en Grecia en los primeros años de la década de los 60. La grabación se realizó principalmente en Argel. En los créditos de apertura, existe una cláusula de descargo de responsabilidad que dice así (traducida del francés): "Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es INTENCIONADO." La historia comienza con la explicación que realiza el jefe de la policía de seguridad de un gobierno militar de derechas del programa del gobierno para combatir a la izquierda. La escena se traslada a los preparativos para la llegada del Diputado (Montand) a un discurso en un mitín de la facción opuesta al gobierno. Después del discurso, el Diputado es atropellado por un camión y fallece. El magistrado encargado de la investigación (Trintignant), con la ayuda de un periodista (Perrin) descubre suficientes evidencias no sólo para implicar a los dos militares que cometieron el asesinato, si no también a cuatro militares de alto rango de la policía militar. En ese punto de la trama, un colaborador del Diputado asesinado comunica a la viuda (Papas) las sorprendentes noticias. A pesar de todo lo que se descubre, o quizás por ello, el investigador es misteriosamente apartado del caso, los testigos mueren en circunstancias extrañas, los culpables, aunque son acusados de asesinato, son sentenciados a penas relativamente pequeñas, los oficiales sólo reciben castigos administrativos, los colaboradores del Diputado mueren o son deportados, y el periodista es enviado a prisión por revelar documentos oficiales.


Estado de sitio (Costa Gavras - 1972)



Reparto:

Yves Montand
Renato Salvatori
País Francia

La película fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez La Banda Sonora fue compuesta por Mikis Theodorakis e interpretada por el famoso grupo sudamericano Los Calchakls. Fue rodada en Chile en 1972, año en que gobernaba Salvador Allende . El actor que interpretaba al presidente de la república era el pintor chileno Nemesio Antúnez. Philip M. Santore es secuestrado, por Tupamaros junto a dos personalidades: un consul y un agregado diplomático. Es un hombre cuyo trabajo es ser "experto en comunicaciones" y que ha ejercido esas funciones en varios países de América Latina que poco después han sufrido una agitación política que ha dado la victoria a gobiernos en su mayoría compuestos por militares golpistas.


I COMO ICARO (Henry Verneuil - 1979)



Intérpretes:

M. Albertini,
J. P. Bagot,
Yves Montand

Género: Suspenso
Duración: 120
Calificación: Apta todo Público
País de origen: Francia

Comienza con un asesinato muy parecido al de John Kennedy, solo que en un país imaginario. Las banderas del desfile son azules y rojas, pero claramente no es la de EE.UU. También en éste caso, se utiliza a un tirador paralelo, al estilo Oswald, que es inmediatamente "suicidado", también se forma una comisión que no llega a ningun lado y mueren sospechosamente varios de los testigos. El papel que desempeña Yves Montand, es el de el fiscal rebelde que se niega a acatar el informe de la comisión investigadora y empieza su propia investigación. En ese marco es donde se desarrolla la escena que les propongo a continuación. El presunto asesino suicidado, había concurrido meses antes, a un experimento psicológico en el cual se trata de establecer , supuestos mecanismos de memoria , a partir de "castigos" en base de descargas eléctricas que se aplican por cada respuesta incorrecta. Se divide en dos partes, ya que no entraba todo en un solo video. Son quince minutos en total. Traten de verlo entero. A mí me resultó mjuy revelador; les aseguro que no tiene ningún desperdicio.

PRIMERA PARTE




SEGUNDA PARTE

sábado, 17 de mayo de 2008

Joni MITCHELL - Una Artista Integral

La semana pasada, en una encuesta de la revista Rolling Stone en el blog del diario La Nación, se la definía como "la voz de la que todo adolescente sensible que creció en los 70 se enamoró"

Me parece que Joni Mitchell es mucho mas que eso. No en vano estuvo (y está afortunadamente todavía), vigente por mas de treinta años y se fue transformando desde el principio en el espejo de cualquier cantante femenina de los 70's para aquí.

Esta cantante y pintora canadiense, nacida como Roberta Joan Anderson (el apellido Mitchell lo tomó de su primer marido) en Noviembre de 1943, comenzó su carrera musical en Toronto, relacionandose en principio con el Folk norteamericano a medidados de los '60. Sus primeros discos son de ésa tónica. A título personal, pondría como más representativos de esa época, Clouds (1969), Blue (1971) y Court And Spark (1974) que no es puramente de Folk ya que emprieza a tener algunos toques con otras influencias de Rock y Jazz en menor medida.
Estos primeros albumes son intimistas y cabe destacar que el arte de las tapas, en muchos de los casos, se adornaban con cuadros pintados por ella.















A éste período le sigue uno mucho mas rico en cuanto a la búsqueda musical. Empezó a coquetear con el Jazz en The Hissing of Summer Lawns (1975) , contó aqúi con la colaboración de guitarristas de la talla de Robben Ford y Larry Carlton y si bien el disco no fue bien recibido por la prensa especializada , ya que la citada revista en el comienzo de la nota lo declaró "el peor álbum del año" (¡pobres!), posteriormente se lo valoró como correspondía.

Siguió su camino con Hejira (1976) , en lo que fue el comienzo de una sociedad con el gran bajista Jaco Pastorius, que se prolongó por varios discos más. Este disco es considerado por mucha gente como uno de los mejores de la historia del Rock , y aparece en la lista de muchos músicos reconocidos, como uno de sus preferidos, aquí están los temas Amelia, Coyote, Furry sing the blues, Black Crow y por supuesto el tema que le dá nombre al álbum.

En Don Juan Reckless Daughter (1977), la Mitchell se alejaba cada vez del pop para adentrarse cada vez mas en la abstracción del jazz Rock. Este disco es mas experimental que el anterior y por supuesto también fue mal recibido por los "craneos" del momento. La tapa del disco también trajo controversias; la artista aparecía en varias fotos , incluida una disfrazada de hombre negro.

Esto despertó la curiosidad del contrabajista de jazz Charles Mingus , que se comunicó con ella para expresarle que le gustaba mucho su trabajo y que le gustaría grabar con ella. Esto finalmente no pudo hacerse efectivo , ya que Mingus murío antes que terminar la grabación pero el disco finalmente se hizo, con una banda que incluía a una verdadera selección de músicos de Jazz: Jaco Pastorius , Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stanley Clark, Tony Williams John Mc Laughlin, Phill Woods, Peter Erskine y siguen las firmas.
Mingus (1979) , fue revolucionario para la época y por supuesto fue valorado con el tiempo.





En los '80 y principios de los '90 , la artista entró en una etapa mas electrica, con su marido de ese entonces; el guitarrista y productor Larry Klein , y con el productor y arreglador británico Thomas Dolby, fue perfilandose hacia el pop . Son de esa etapa :Wild things run fast (1982) , Dog eat Dog (1985) , Chalk mark in a rainstrom (1988) y Night Ride home (1991),



Pero el reconocimiento finalmente llegó con el álbum ganador del Grammy Turbulent Indigo (1994) . Este es el conjunto de canciones más sólido de Mitchell en esos años.
La talentosa cantante y compósitora, lanzó lo que iba a ser su último grupo de nuevas canciones 'originales' en Taming the tiger (1998), ya que el disco Both Sides Now (2000), fue un hermoso álbum dedicado a versiones de standards de jazz y nuevas versiones de el tema que le dá nombre y A case of you , acompañada por una orquesta. El mismo recibió críticas muy favorables y vendió una cantidad importante de copias. Su éxito la llevó a crear Travelogue (2002) una colección de nuevas versiones de sus viejas canciones en dos discos , acompañadas por arreglos de orquesta. Mitchell afirmó que éste sería su último álbum.




Afortunadamente parece que no es una mujer de palabra y a mediados del 2007, nos sorprendió con su último trabajo Shine (2007), que la muestra en forma nuevamente y le dá bríos para que no se sienta retirada.
La música la necesita ...



Finalmente les dejo dos videos de diferentes épocas, para que puedan apreciar su eclecticismo. El primero se trata de "A case of you", la balada folk del disco Blue , que tuvo múltiples versiones , entre la que se destaca una de su compatriota Diana Krall.

El segundo es en vivo, y es la interpretación del tema "Goodbye pork pie hat" , del álbum Mingus , que era un homenaje de Mingus a su amigo muerto el Saxofonista Lester Young .
Esta versión es la del famoso concierto de 1979 de Santa Bárbara, que quedó registrado en en LP doble en su momento denominado Shadows and light (1980), y que contó con un supergrupo formado por Pat Metheny (guitarras), Lyle mays (teclados), Don Alias (bateria), Michael Brecker (saxo ) y Jaco Pastorius (bajo).

Como siempre, disfrutenlos ...


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sábado, 26 de abril de 2008

Hitchcock - El maestro del suspenso.

Alfred Hitchcock, era conocido como el mas controlador de todos los directores, especialmente cuando se trataba de mujeres. Los personajes femeninos de sus películas reflejaban las mismas cualidades una y otra vez: eran rubias, frías y distantes. Eran prisioneras de su vestuario, que sutilmente combinaba moda y fetichismo. Hipnotizaban a los hombres, que a menudo tenían impedimentos físicos o psicológicos. Mas pronto o mas tarde la mayoría de las mujeres de Hitchcock eran simplemente humilladas.

Escogió emociones universales como el miedo. la culpa y el deseo, y lo colocó en personajes ordinarios conviertiendolas en imagenes mas que en palabras.
Su personaje mas frecuente, es un hombre inocente erroneamente acusado, inspiraba con el espectador una identificación mucho mas profunda que el vulgar perfecto heroe de las películas de acción standard.

ALGUNAS PELICULAS


Vértigo - (1958 ) , es una de las dos o tres mejores películas que hizo el Inglés.
El miedo está representado por Scottie (James Stewart), un hombre con enfermedades mentales y físicas, que se enamora obsesivamente de la imagen de una mujer, pero no de cualquier mujer; sino de Judy que es la quintaescencia de la mujer hitchcockiana (Kim Novak), que en realidad no existe sino que es alguien inventado, y finalmente grita su dolor contra la mujer real que la ha personificado.
Hay una escena central de la película tiene lugar en una habitación de un hotel. Judy llega , todavía no como Madelaine (la imaginada) y le pide que lleve el mismo vestido y peinado. Ella se dá cuenta que le es indiferente como persona y que la vé como un simple objeto, no obstante accede porque lo ama. se encierra en el baño, se maquilla, viste y camina hacia él , dentro de una nebulosa verde, como explicando el efecto de sus sueños.


Notorius - (1942). Esta es la película que le garantiza , junto a Casablanca, la inmortalidad a Ingrid Bergman. Interpreta a una mujer de dudosa reputación (Alicia Huberman) motiva a agentes de EE.UU, a reclutarla para espiar a unos nazis, en el Rio de Janeiro de la posguerra. Y precisamente será ésta reputación la que casi la mata cuando el hombre que la ama (Gary Grant), desconfía de ella. Su incomprensión será el centro del argumento donde todas las piezas se juntan con precisión perfecta. Así dos personas , en la última escena, descienden una escalera para ser libres al mismo tiempo que otra la sube para ir hacia su condena.
El maestro hizo ésta película, apenas terminada la segunda guerra y comenzado la guerra fría. Unos meses despues, los villanos hubieran sido comunistas pero cuando pensó en el guión pensaban en nazis.



Psicósis - (1960) .

Ninguna otra película de Hitchcock tuvo tanto impacto. "Estaba manipulando a los espectadores", le dijo a Truffaut en su libro de entrevistas. Jugaba con ellos como si tocara el órgano. Fue la película mas chocante que se vió hasta ese momento. Ningún cinéfilo podría haber adivinado esas sorpresas que el maestro se reservaba: el asesinato de Marion (Janet Leigh), la supuesta protagonista que sólo aparece un tercio de la película, y el secreto de la madre de Norma (Antony Perkins).

Viendo hoy la escena de la ducha, algunas cosas todavía siguen vigentes: no hay heridas; hay sangre pero no mucha. La filmó en blanco y negro, porque supuso que el público no soportaría la visión de tanta sangre en color.

Lo que hace inmortal a Psicósis, es que conecta directamente con nuestros miedos: a cometer impulsivamente un asesinato, miedo a la policía, a ser asesinado por un loco, y por supuesto el miedo a decepcionar a nuestra madre.



Extraños en un tren - (1951). Alfred Hitchcock tenía terror de ser acusado por un crimen que no había cometido. Este temor está es la escencia de muchos de sus filmes, incluído éste , en el que un hombre se convierte en el principal sospechoso del estrangulamiento de su mujer, gracias al genio maquiavélico de verdadero asesino.

Dos extraños intercambiaran crímenes, cada cual asesinando a la persona que el otro quiere ver muerta. Ambos tendrán coartadas para el momento del crimen y no habrá conexion posible entre asesino y víctima.

Es un thriller de primera calidad que se desarrolla, como una sucesión de ajustes de cuentas que no siempre se muestran al público.

Hay una escena antológica en "Extraños en un tren", en la cual Guy (Farley Granger), recorre con los ojos entre una multitud que observa un partido de tenis y observa que todas la cabezas van y vienen siguiendo el partido... excepto una; la de Bruno Anthony (Robert Walker), que sólo mira directamente a Guy.

La ventana indiscreta - (1954)

El heroe de la película, está atrapado en una silla de ruedas y los espectadores también lo estamos; atrapados en su punto de vista y en su falta de libertad.

Cuando él pasa sus días vigilando en secreto a sus vecinos, compartimos su obsesión.

Es un film protagonizado por L.B. Jeffries (James Stewart) que hace en la pantalla lo mismo que nosotros cuando nos convertimos en público. Mirar a través de una lente, la vida privada de extraños.
El es un famoso fotógrafo, que se ha accidentado y está condenado a pasar una temporada en una silla de ruedas y recibe la visita de dos personas. Su enfermera y su novia Lisa Fremont (Grace Kelly , mas linda que nunca) , una elegante modelo y diseñadora de modas que se desespera para que Jeff se comprometa mas en la relación.

La ventana del departamento, comparte un patio con muchas otras ventanas (todo construido por Hitchcock en el mismo set de rodaje), y a medida que los días pasan comienza a familiarizarse con el resto de sus vecinos. Un día comienza a sospechar de uno de ellos de un asesinato de su mujer, de la cual había observado algunas discusiones en los últimos días.

Las escenas de suspenso de la película son propias de Hitchcock mas diabólico. Cómo él está postrado, las mujeres se aventuran en el peligro; incluso su novia entra en el departamento del sospechoso y es sorprendido por éste (todo observado desde enfrente). Nosotros no podemos movernos ni hacer sonar la alarma ; Jeff tampoco.

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Por supuesto Uds., me recordarán "Los pájaros", "Intriga internacional", "Frenesí" o "Recuerda", pero seguramente serán motivos de otro post.

Por último les dejo un clip, con todos los cameos que hizo el genial director en casi todas sus películas. El algunas se los vé claramente en otras no tanto.
Era otro de los juegos que se permitía con los espectadores, haciendo gala de su particular humor.
Disfrutenlo. Vale la pena.


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martes, 8 de abril de 2008

Cortazar x Cortazar



"Nací en Bruselas en agosto de 1914. Signo astrológico: Virgo; por consiguiente, asténico, tendencias intelectuales, mi planeta es Mercurio y mi color el gris (aunque en realidad me gusta el verde). Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia; a mi padre lo incorporaron en una misión comercial cerca de la legación argentina en Bélgica, y como acababa de casarse se llevó a mi madre a Bruselas. Me tocó nacer en los días de la ocupación de Bruselas por los alemanes, a comienzos de la Primera Guerra Mundial. Tenía casi cuatro años cuando mi familia pudo volver a la Argentina; hablaba sobre todo francés, y de él me quedó la manera de pronunciar la 'r' que nunca pude quitarme".




"Crecí en Banfield, pueblo suburbano de Buenos Aires, en una casa con jardín lleno de gatos, perros, tortugas y cotorras: el paraíso. Pero en ese paraíso yo era Adán, en el sentido de que no guardo un recuerdo feliz de mi infancia; demasiadas servidumbres, una sensibilidad excesiva una tristeza frecuente, asma, brazos rotos, primeros amores desesperados."



"Yo pertenezco a esa generación de Onetti, de Sábato y de Adolfo Bioy Casares y casi a la de Borges; gente que efectivamente leía enormemente la narrativa angloamericana, que leía también enormemente la literatura francesa, y que tenía su mente influida por la circunstancia político social de su país."


"En los años 44-45 particípé en la lucha política contra el peronismo, y cuando Perón ganó las elecciones presidenciales perferí renunciar a mis cátedras antes de verme obligado a 'sacarme el saco', como les pasó a tantos colegas que optaron por seguir en sus puestos."



"En 'El perseguidor', de Las armas secretas y en Los premios pero sobre todo en 'El perseguidor', hay una especie de final de una etapa anterior y comienzo de una nueva visión del mundo: el descubrimiento de mi prójimo, el descubrimiento de mis semejantes: Hasta ese momento era muy vago y nebuloso. Fíjate, me dí cuenta muchos años despues que si no hubier escrito 'El perseguidor', habría sido incapaz de escribir Rayuela. 'El perseguidor' es la pequeña Rayuela."


"Yo personalmente tengo muchas dificultades para dialogar con un plomero. El me lleva a mi siempre una ventaja, porque él es siempre mucho más natural, mucho más suelto. Él me dice lo que le dá la gana, y yo estoy todo el tiempo teniendo que revisar mi lenguaje porque tengo miedo de decirle cosas que no vá a comprender y que además no comprende. Es decir, la desventaja de ciertas ventajas intelectuales. En mayo de 1968, yo asistí en Francia a la cosa patética de ver a los obreros de la Renault y la Citröen imposibilitados de dialogar con los estudiantes.".


"Casa Tomada", contado por Cortazar ..


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domingo, 30 de marzo de 2008

Señoras & Señores , ¡¡¡ Bienvenidos al PAT METHENY GROUP!!!

Así comienza sus shows el mago de la guitarra actual:
Patrick Bruce Metheny , nació en Missouri el 12 de Agosto de 1954. Su hermano es trompetista y él empezó a tocar la guitarra a los 13 años , y según comentó el mismo, la escucha de discos de jazz de su hermano (sobre todo los de Miles Davis), hicieron que se volcara a esa música. Virtuoso como pocos, goza de un estilo propio y antes de los 20 años ya era profesor de la escuela de música de Berklee.


Ingresa en el grupo de Gary Burton en el que permaneció unos tres años , grabando como sideman algunos discos:

Ring - Gary Burton Quartet with Eberhard Weber (foto) - 1974
Dreams So real - Gary Burton Quartet - 1976
Passengers - Gary Burton Quartet with Eberhard Weber - 1976


En 1975, hace su primera experiencia como solista grabando un excelente primer álbum , Bright Size Life , en un trío completado con su amigo Jaco Pastorius en bajo y Bob Moses en batería. Allí comienza a tomar forma la carrera del más importante guitarrista de Jazz de los últimos años. Forma parte de la elite de músicos con sonido propio; esos que cuando uno escucha lo reconoce con los primeros acordes; esos que muchos quieren imitar pero no les sale.



La figura de Metheny, marca definitivamente al Jazz de fusión de los '80, acercando a muchos jovenes , y se hizo de un público que creció exponencialmente, lo que molestó a las autoridades del sello ECM para el que grababa, con el que finalmente terminaría las relaciones comerciales en 1984 con la grabación de First Circle (el albún que hace su debut con el grupo el argentino Pedro Aznar). De ésa época son , además del ya citado Bright Size Life, los álbumes:
Watercolors - 1977
Pat Metheny Group (al álbum blanco) -1978
American Garage (foto) - 1979
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls -1981
Offramp - 1982
Travels -1983 (doble en vivo)
First Circle - 1984

A partir de Offramp , el cuarteto se convirtió en un quinteto sumandole percusión (Naná Vasconcelos, primero ,Pedro Aznar lo reemplaza en First Circle y luego otros), formación que no abandonaría hasta el día de hoy. Los siguientes discos siguieron en esa tesitura:


Still Life (Talking) -1987
Letter From Home -1989 (foto)
The Road To You -1993 -vivo
We Live Here -1995
Quartet - 1996
Imaginary Day -1997
Speaking Of Now - 2002
The Way Up - 2005


Paralelamente a todas estas etapas fue editando discos como solista:

New Chautauqua - 1979 (foto)
Secret Story - 1992
Zero Tolerance For Silence -1994
One Quiet Night - 2003


y otros en colaboración


Beyond the Missouri Sky - con Charlie Haden -1997
Jim Hall & Pat Metheny -1999 (foto)
I can see your house from here- con John Scofield -1994
The Sign of 4 - con Derek Bailey, Gregg Bendian
& Paul Wertico -1997
Like Minds - con Gary Burton, Chick Corea,
Roy Haynes & Dave Holland -1999
Upojenie - con Anna Maria Jopek -2002



También, hizo algunas bandas musicales de peliculas:


The Falcon And The Snowman -1985 (foto)
Passaggio Per Il Paradiso - 1997
A Map Of The World - 1999




y por último las tres joyas que se editaron en los dos últimos años
Los dos discos con el gran pianista Brad Mehldau, y el reciente disco en trío con Christian Mc Bride en bajo y Antonio Sanchez en bateria, editados en la Argentina y conseguibles en cualquier disquería.

Metheny Mehldau, con Brad Mehldau - 2006
Metheny Mehldau Quartet, con Brad Mehldau - 2007
Day Trip - 2008

La popularidad del gran maestro, se dió sin hacer concesiones, simplemente desarrollando su música siempre fresca y que con el correr de los años ha ido incorporando nuevos colores a una atmósfera, plena de influencias diversas como música Brasileña, Africana y otras.
Estuvo cuatro veces en la Argentina, siempre con una afluencia de público muy importante y satisfasciendo plenamente al público que lo ovacionó en cada presentación.
Señoras & señores: la música de Pat Metheny sencillamente es una fiesta. No conozco persona que se haya sentado a escucharla atentamente, que no se convierta automaticamente en un fan.
Difrutenla si tienen oportunidad de hacerlo.
Yo por mi parte les dejo un pequeño adelanto: Del DVD More Travels, uno de los temas mas conocidos; "Are you going with me ?", con Lyle Mays en teclados, Paul Wertico en batería, Steve Robdy en bajo, Pedro Aznar y Armando Marcal en voz y Percusión. Pasenla bien ...



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